Texto e colaboração especial do nosso amigo Danilo Henrique. Solta a imaginação!

Um filme que são seis. Assim pode ser definido Sucker Punch que estreou sexta feira (25/03).

A produção, tratada como a menina dos olhos do diretor Zack Snider (300, Watchmen), usa e abusa dos efeitos especiais, pernas e cinturas à mostra. O esmero na produção digitalizada, com a construção visual impecável, é show à parte. Curiosamente a Warner ainda filma seus filmes com tecnologia 2D, mesmo quando planeja lançá-los também em 3D, e depois faz o processo de conversão para tal tecnologia. O diretor foi contra e conseguiu impedir a conversão.

A história é sobre uma garota traumatizada, Baby Doll, que foge do manicômio ao fechar os olhos. Prestes a ser lobotomizada ela se refugia em sua mente criando uma realidade alternativa onde vive em um bordel e planeja escapar com outras quatro amigas, nos mostrando do que a imaginação é capaz. Imaginação essa usada pela personagem e pelo diretor. Zack Snider surpreende criando uma aventura épica, com toques medievais, metralhadoras, explosões e muita pancadaria.

Embalado por uma ótima trilha sonora, característica do diretor que já havia usado o recurso de releitura de antigas canções em Watchmen com My Chemical Romance tocando Desolation Row, de Bob Dylan, dessa vez ficou com um sampler de Queen (I Want it all/We will rock you) e Iggy Pop (Search and Destroy) por Skunk Anansie. A trilha ainda conta com Bjork. Carla Gugino (outra parceria antiga do diretor) que interpreta uma enfermeira e também funcionária do Bordel, e Emily Browning, que vive a personagem principal, gravaram músicas especialmente para o filme. Curiosamente Vanessa Hudgens, que também está no elenco e era estrela das produções adolescentes High School Musical, não cantou em nenhuma música.

Vale o cinema e a pipoca. Diversão sem compromisso.

Confira o Trailer:

Abasteça-se

Um filme de tirar o fôlego.

Seja acompanhando cada passo da coreografia de O Lago do Cisne com a bailarina Nina Sayers (Natalie Portman), seja na tensão de tentar desvendar qual o próximo passo inesperado do roteiro. Não importa. Fato é que o espectador de Cisne Negro sai da sala do cinema exausto e quiçá atordoado, tamanho o grau de envolvimento que se estabelece com a trama.

Dirigido por Darren Aronofsky, o longa é classificado como drama pela história (dramática) narrada pelo roteiro, e também como suspense, pelas pitadas de terror e acontecimentos nonsense, criados pela mente paranóica da protagonista.

Sofrimento, medo, susto, aflição, alívio. Um misto de sensações intensas, que Natalie Portman protagoniza de maneira esplendorosa, compartilhado pelo espectador da poltrona da sala de cinema. Não por menos, Portman concorre à estatueta de melhor atriz na premiação do Oscar, no próximo domingo.

O enredo conta a história da bailarina Nina Sayers, candidata ao papel principal de um espetáculo de ballet. Com sua pureza, dedicação e delicadeza, ela é a peça perfeita para representar o cisne branco da dramatização. O lado negro da personagem, porém, demora a aflorar e a interpretação de Nina é comprometida.

A produção do filme não deixa a desejar. Fotografia, figurino, trilha sonora. Tudo muito bem pensado para garantir o primor do resultado final. Incoerências e lapsos na verossimilhança das cenas são propositais no roteiro, fruto da espiral de loucura que se transforma a vida da bailarina às vésperas do espetáculo.

Um jogo de câmera logo no início do filme exemplifica o cuidado de trato da equipe de produção até com os mínimos detalhes. Enquanto Nina caminha em direção ao teatro para mais um dia de ensaio, uma câmera acompanha cada passo da personagem, sem se preocupar com trepidações e mudanças de foco. A câmera parece perseguir Nina. É a dica que fica ao espectador de que além das aparências, existe um algo a mais por trás da máscara de boa menina da protagonista.

O final do longa dá margem a diversas interpretações. A meu ver, todas as visões são válidas uma vez que, bem ou mal, Nina alcança o seu objetivo.

Como deu para perceber, Cisne Negro está recomendadíssimo pelo Que Corra La Crítica.

Ninguém é totalmente bom ou totalmente ruim.

Confira o trailer:

Abasteça-se de cinema com Danielle Nagase

Uma boa pedida para um cineminha divertido nestas férias é “Plano B” (The Back-up Plan). Não foge a regra das comédias românticas, tem final feliz, mas é bem divertido, vale boas risadas. Jennifer Lopez, resolve que quer ter um filho e já que não encontrou seu príncipe, decide fazer uma produção independente. Nosso conhecido “Murphy” (da lei de Murphy) brinda essa linda moça com um encontro, na saída da clinica da clinica.

A velha história do amor a primeira vista tem mais uma chance de mostrar que pode acontecer. Daí em diante muitas trapalhadas, encontros e desencontros desencadeiam hilariantes cenas.

Trailer Oficial Legendado

Para quem gosta de pesquisar confira o site oficial do filme.

Abasteça-se!

Ao sair do cinema, após assistir Como Treinar o seu Dragão, definitivamente, entendi que animação não é coisa de criança. Pelo menos, não produzida apenas para o público mirim.

Como Treinar o seu Dragão conta a história de Soluço, um jovem Vicking um pouco desastrado, que deseja tornar-se forte e valente como os outros meninos de sua aldeia. Porém, mesmo com todo o seu empenho, o destino e o azar parecem frustrar os seus planos.

Quando tudo aparentemente está perdido, Soluço captura o Fúria da Noite (ou Banguela!), o dragão mais temido pelos Vickings, e aprende que tudo o que se sabia sobre esses animais mitológicos estava errado.

Comovente, irreverente e com umas pitadas de humor, o enredo dá um puxão de orelha nos espectadores: será que a agressividade de nossos inimigos não é uma resposta a nossa própria agressividade?

Além disso, o roteiro também merece ser destacado por sua verossimilhança, coerência e coesão. Por mais que se trate de uma narrativa fantasiosa, o filme não força a barra: não é uma daquelas histórias “que só acontece no cinema”. Para quem assistir ao longa, seu final justifica esta afirmação.

Quanto às imagens, um primor nos desenhos, na digitalização e nos detalhes. E quando eu falo eu detalhes, me refiro às sardas no rosto de Soluço e no parafuso solto da madeira do cenário. Dá para imaginar?

Para quem é fã de animações, Como Treinar o seu Dragão é mais uma obra da Dreamworks, a mesma produtora de Shrek e Kung Fu Panda. Só deste detalhe já dá para elevar as expectativas. Para quem apenas adora cinema, esse é um filme super recomendado!

“É dando que se recebe”, é a mensagem que fica!

Abasteça-se de cinema com Danielle Nagase

Se você possui algum preconceito com filmes de terror, abra uma exceção! Primeiro porque é Scorsese. Segundo porque de terror A Ilha do Medo só tem o nome.

Escrito por Laeta Kalogridis e dirigido por Martin Scorsese, o longa é uma adaptação do livro The Shutter Island, de Dennis Lehane.

Quem der uma passadinha no cinema vai entrar em contato com a história do detetive Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), antes e durante as suas investigações no Ashecliffe Hospital, uma ilha isolada que cuida de pacientes com problemas mentais.

Se pararmos para pensar, a Ilha do Medo até possui algumas características de um filme de terror: fotografia escura, loucos perigosos espalhados por toda parte e um mistério. O que ele não tem são os clichês que acabam por banalizar os filmes do gênero, coisa que só foi possível devido à genialidade do diretor.

Fora do banal e do clichê, portanto, espere para se surpreender com a história (sim, A Ilha do Medo possui uma história!) e com as reviravoltas do destino do protagonista!

Por falar em história, preste bastante atenção no filme e nas dicas que Scorsese vai dando no desenvolvimento da trama. É um filme para pensar e a experiência só será boa se você entrar no jogo do diretor! Talvez justifiquemos aqui o porquê de algumas pessoas saírem do cinema amaldiçoando o longa.

E já que falamos sobre genialidade, atenção à trilha sonora. Forte, vibrante e, no mínimo, inquietante, ela é a maior responsável pelas sensações de medo e tensão no filme.

Infelizmente não dá para falar mais nada para não revelar o final (que é surpreendente!). O jeito é você se render ao longa, com muito cuidado para não sair de lá como os pacientes do Ashecliffe Hospital: louco(a)!

Abasteça – se crítica cinematográfica com Danielle Nagase !

Real e fantasioso, um misto do delicado com o grosseiro.

Escrito por Geoffrey Fletcher e dirigido por Lee Daniels, o drama Preciosa pode ser resumido nessas poucas, mas expressivas palavras.

Inspirado no livro Push, de Sapphire, o longa conta a história de Claireece Precious Jones, uma jovem de 16 anos com uma história de vida nada fácil.

Nascida em uma casa isenta de qualquer estrutura familiar, Precious sofre as consequências dos abusos sexuais sofridos, de sua segunda gravidez e da falta de atenção e carinho pelos que a cercam.

Completamente sozinha, ela encontra em sua imaginação e em seu lenço vermelho a válvula de escape para seguir em frente.

Para quem está interessado em assistir ao filme, prepare-se para entrar em um universo bastante pesado e com cenas fortíssimas. Logo no início do filme, Claireece é estuprada pelo próprio pai, de maneira nada subentendida, mas explícita.

Além disso, os fotógrafos do longa trataram de encher as cenas com pequenos detalhes, que nos transportam para esse clima forte e depreciativo, como a imagem das axilas da mãe de Precious, que necessitam urgentemente de uma depilação (até nisso eles pensaram!).

Quanto a parte fantasiosa de Preciosa, as cenas também são bastante características. O figurino, as montagens, os movimentos de câmera, tudo sugere ao espectador que aquele mundo está inserido em um universo quase mágico.

Quando tudo parece estar perdido, Claireece encontra em sua nova escola, e principalmente em sua nova professora, o empurrãozinho que precisava para mudar o rumo de sua vida.

Só não pense que no final ‘todos viverão felizes para sempre’ porque esse não é o tom do filme. Precious resolve a sua vida de maneira bem real (conforme a vida da protagonista vai se acertando, a fantasia vai sendo deixada de lado).

O impressionante do filme, além de sua história, é o grau de envolvimento dos espectadores com ele. Mesmo estando em uma sala lotada de cinema, as pessoas não deixaram de interagir com as cenas do longa. Envolvente? No mínimo!

Preciosa é um filme bom e está recomendado!

A pontuação só não chega a seu ápice pelo clichê ‘brancos x negros’ muito explorado no filme. Os problemas da protagonista não mudariam se ela fosse branca e, ao meu ver, é o que o filme sugere.

Além disso, o ritmo do filme pode ser considerado um pouco lento, mas tenha paciência que a história valerá a pena!

“Um dia eu vou acontecer!”. E no final, Claireece cumpre sua promessa, com certeza!

Abastaça-se de cinema com Danielle Nagase

Invictus foi o filme da semana.

Se você está buscando uma diversão blockbuster, fuja dele! Se está interessado em cultura, história e entretenimento, essa é a opção certa!

Escrito por Anthony Peckham e dirigido por Clint Eastwood, Invictus conta a trajetória do presidente Nelson Mandela (Morgan Freeman), de sua saída da prisão a seus passos dentro do governo da África do Sul.

Na verdade, o longa mostra como Madiba* fez do esporte, uma manobra para contornar o maior problema de seu país.

Muito da história dessa nação está inserido no contexto do filme, mas não se preocupe, não é necessário lembrar dos livros didáticos da época do colégio para entender a trama.

Com um fio condutor muito bem elaborado, o espectador embarca em um país com profundos problemas econômicos, estruturais e, principalmente, sociais.

E quanto a isso, a produção do filme merece todos os créditos. Os elementos básicos para a compreensão do enredo foram inseridos não apenas no narrado e explicitado, mas também no não dito, como nas imagens.

Vou exemplificar: Invictus se passa entre 1990 e 1994, quando o apartheid, regime de segregação entre negros e brancos, tinha acabado de ser abolido na África do Sul.Mesmo assim, a nação ainda carregava a mágoa e o preconceito racial cultivado por mais de 40 anos.

Essa situação pode ser notada já na primeira cena do filme, sem escritos, sem falas. Ela mostra dois campos distintos, separados por uma estrada. De um lado, apenas negros jogam futebol, do outro, apenas brancos praticam rugby.

Além disso, a fotografia que mostra a miséria, e os seguranças de Madiba que não sabem ler, mostrando a desigualdade social, também são exemplos da fineza de trato da produção de Invictus.

Voltando à trama, Madiba apoia-se no rugby e no capitão do time Springboks, François Pienaar (Matt Damon), para contornar os problemas sociais da África do Sul, retomando a paz entre negros e brancos.

E nessa empreitada, Mandela sai vitorioso de maneira emocionante! Cada segundo de cada partida é tocante ao espectador, e a emoção pode ser comparada ao sentimento dos brasileiros em jogos da seleção verde-amarela!

Toda a torcida, toda a emoção só tende a aumentar com a trilha sonora de Invictus. Com músicas tão características que chegam a ser folclóricas, o envolvimento do espectador com o filme é levado ao topo!

“Seu povo precisava de um líder, Mandela os deu um campeão”.

Vale a pena assistir!

* maneira como Nelson Mandela era chamado por seus seguidores

Nova Iorque, eu te amo é um filme essencialmente envolvente.

Escrito e dirigido por um conjunto enorme de profissionais, o longa metragem mostra um lado meio oculto da cidade que nunca dorme, sua passionalidade.

Um misto de romance, drama e humor, o filme conta diversas histórias de pessoas comuns, que se permitem envolver uns com os outros. É o lema: em todo momento, uma nova história de amor pode começar.

E o mais interessante é que, no longa, esse amor ultrapassa qualquer preconceito – idade, raça, passado ou futuro – e todo e qualquer relacionamento torna-se válido, seja ele adúltero, imaginário ou arranjado.

É exatamente isso que Nova Iorque, eu te amo mostra. Pessoas que não têm medo de se apaixonar, nem que seja por um único e breve instante.

Além das histórias cativantes (ou envolventes, se preferir), a produção também merece ser lembrada por sua fotografia, trilha sonora e edição.

Tudo foi pensando em seus mínimos detalhes, como a música e as imagens que sofrem cortes bruscos, para lembrar que as histórias são desconexas e não possuem continuidade com a cena seguinte.

Quanto à fotografia, todos os cenários foram muito bem retratados de maneira sutil. O filtro amarelo que dá um toque latino e quente à cena, o exagero do branco, que passa a sensação de frieza e falta de sentimentos, e a profusão de objetos em um apartamento pequeno, que mostra a intensa desordem na vida interior de um dos personagens.

E assim o filme segue. Contando a história de um casal de velhinhos briguentos, porém apaixonados; de um amor platônico e proibido por crenças religiosas; de um pai super cuidadoso com a filha; ou de amores à primeira vista.

Nova Iorque, eu te amo é um filme de amor, sexy, engraçado e, claro, envolvente.

E aqui no QCLV, só não ganha pontuação máxima por ter deixado algumas lacunas em seu roteiro. São pequenas dúvidas que não atrapalham no entendimento do filme, mas que não poderiam existir, né?!

Mesmo assim, vale a pena assistir, e se envolver!

Abasteça-se de Cinema com Danielle Nagase