Nesta manhã de sexta-feira (18), o mundo perdeu o escritor português José Saramago, aos 87 anos. Ele morreu em sua casa em Lanzarota, nas Ilhas Canárias. Era considerado um dos maiores nomes da literatura contemporânea, foi vencedor do prêmio Nobel de Literatura no ano de 1998 e de um prêmio Camões – a mais importante condecoração da língua portuguesa.

O autor era tido como o criador de um dos universos literários mais pessoais e sólidos do século XX. Entre seus livros mais conhecidos estão “O evangelho segundo Jesus Cristo”, “A balsa de pedra”, “A viagem do elefante” e “Ensaio sobre a cegueira”, este último foi levado às telas em uma produção hollywoodiana filmada pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles.

A melhor pedida dessa semana é ir visitar o “Festival da Mantiqueira – Diálogos com a Literatura” que chega à sua terceira edição, com uma programação diversificada e gratuita.

O Festival da Mantiqueira ocorrerá em São Francisco Xavier (a 138 km de São Paulo, em São José dos Campos), no Vale do Paraíba. O local é conhecido por encantar tanto quem busca paz e sossego, quanto quem gosta de praticar esportes na natureza, como trilhas a pé e de bicicleta, voo livre e rapel em cachoeiras. O distrito também possui diversas opções de gastronomia e uma programação cultural intensa.

Veja essa e outras dicas!

Festival da Mantiqueira – Literatura

Com o principal objetivo de incentivar o prazer da leitura, a Secretaria de Estado da Cultura promove o III Festival da Mantiqueira – Diálogos com a Literatura. O encontro reúne escritores renomados para conversar com o público sobre suas obras e sobre literatura em geral.

O Festival, que já entrou no calendário dos principais eventos literários do país, será realizado nos dias 28, 29 e 30 de maio de 2010, na aconchegante São Francisco Xavier. O distrito, localizado a 59 km de São José dos Campos e 138 km de São Paulo, situado no coração da Serra da Mantiqueira, propicia o contato direto entre autores e leitores.

As atividades acontecem principalmente na Praça Cônego Antônio Manzi, onde serão montados os principais espaços do Festival. Entre eles: a Tenda Principal, onde grandes autores da atualidade participam de mesas de diálogos abertas ao público, e a Tenda dos Estudantes, dedicada ao debate de obras específicas entre alunos de escolas da região com seus respectivos autores, mas também aberta ao público.

Além da agenda exclusivamente ligada à literatura, o Festival da Mantiqueira terá shows musicais, atividades infantis, lançamentos de livros, sessões de autógrafos e muito mais.

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Programação completa : Festival da Mantiqueira

De Paris às Américas

“Iniciando o concerto do dia de hoje, a soprano Martha Herr e o pianista André Rangel realizam esta viagem sonora com uma grande compositora francesa, Lili Boulanger, nascida em 1893, em Paris e falecida precocemente na mesma cidade em 1918. Irmã de minha querida Mestra, Nadia Boulanger, deixou uma obra pequena, porém de grande originalidade. O americano Virgil Thomson, que foi aluno de Nadia Boulanger, juntamente com Aaron Copland e Leonard Bernstein, iniciaram um movimento da conscientização da verdadeira Música Americana. Villa-Lobos compôs Historietas com o pensamento miniaturista realizando o verdadeiro camafeu sonoro de rara delicadeza e graça. De minha autoria, 4 Poemas de Manuel Bandeira dedicados a Victoria Kerbauy em 1996, Andorinha, Teu Nome, Belo-Belo, A estrela, também imaginei miniaturas respeitando a sutileza dos belíssimos poemas de Manuel Bandeira.”
(Almeida Prado)

O concerto “De Paris às Américas”, será apresentado no sábado (29 de maio), às 20:00h.
A apresentação tem entrada gratuita, com distribuição de ingressos (um por pessoa) no local, uma hora antes do concerto.
A CPFL Cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632, bairro Chácara Primavera.
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Mais informações : CPFL Campinas
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Concerto com a Pianista Sanja Bizjak e os Solistas de Paulínia

O concerto, o primeiro da ‘Série Solistas de Paulínia’ da Temporada 2010 do projeto Concertos Paulínia 2010, acontece no Theatro Municipal de Paulínia no domingo, 30 de Maio, às 18 horas. Os Solistas de Paulínia terão como músicos convidados a pianista croata-francesa Sanja Bizjak, o contrabaixista Adriano Costa Chaves, o violoncelista André Micheletti e o violinista Adrian Petrutiu. O programa é inteiramente dedicado à música de câmara de Schubert.

A entrada é franca.

Saiba mais : Concertos Paulínia

2ª Festa do Teatro

A segunda edição da Festa do Teatro, que promete repetir o sucesso do ano passado, traz uma novidade este ano: a inclusão de peças infantis. Serão distribuídos gratuitamente mais de 30 mil ingressos para o público adulto e 10 mil para a criançada conhecer a magia teatral.
Os ingressos, que serão distribuídos para o público entre os dias 27 e 29 de maio em sete pontos da cidade, vão abranger 183 peças em cartaz durante dez dias: de 28 de maio a 6 de junho. Para que muitos tenham a chance de participar, cada pessoa poderá retirar um par de ingressos.
O objetivo é promover e democratizar o acesso à rica diversidade da produção cênica contemporânea brasileira. Para isso, a Festa do Teatro 2010 repete a vasta programação do ano passado e acrescenta um posto de distribuição, para atender a população da zona norte.
As peças incluem tanto montagens realizadas por grupos teatrais autônomos quanto grandes produções, permitindo que o público tenha conhecimento da pluralidade cênica oferecida hoje na cidade de São Paulo.

Saiba mais : 2ª Festa do Teatro

Jordan Jazz se apresenta em Salto

O Jordan Jazz, grupo vocal de Jazz, se apresenta em Salto, no próximo dia 28 de maio, sexta-feira, às 21h, na Sala Palma de Ouro – Centro de Educação e Cultura Anselmo Duarte. Ingressos R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

O grupo, mais conhecido por “JJ”, foi fundado por volta dos anos 60 como “Butler Swing Choir”, e sua trajetória é bastante rica e diversificada. Sob a direção do Dr. Tim Brimmer desde 1994, o Jordan Jazz promove o jazz vocal, educação e entretenimento. É aberto a todos os alunos da Butler University, de Indianápolis – EUA, e hoje conta com 18 componentes na faixa dos 18 aos 30 anos.

O grupo recebe artistas como “The Four Freshmen”, “The Real Group” (Estocolmo, Suécia) e grupos de música Gospel, como “Take 6” e “mighty Clouds of Joy. Em colaboração com a Indianápolis Symphony Orchestra, Jordan Jazz já trabalhou com lendas do Jazz como Cio Lane e John Dankworh.

Fonte: Prefeitura de Salto

2º Festival Internacional da Leitura de Campinas

Em sua segunda edição, o Festival Internacional de Leitura de Campinas – FILC – é uma realização da Prefeitura Municipal de Campinas e Unicamp com correalização do SESC SP. Este ano, o evento acontece na Estação Guanabara, Largo do Rosário e SESC Campinas e tem como principal objetivo o incentivo ao hábito da leitura e, este ano, homenageia a escritora Hilda Hilst. Nascida em Jaú (SP) em 1930, a autora se mudou para Campinas em 1965, onde construiu sua residência – a Casa do Sol – e produziu a maior parte de suas obras. Além das Mesas Literárias, a programação conta com peças teatrais baseadas em clássicos da literatura, contação de histórias, atrações musicais, Tenda Gastronômica e a participação de diversas editoras. De 29 de maio a 6 de junho. Grátis.

Confira a programação completa: 2º Festival Internacional da Leitura

“Emma não dormia, fingia estar adormecida e, enquanto ele cochilava ao seu lado, ela despertava para outros sonhos”

Diferindo um pouco dos meus últimos posts – que se debruçaram sobre livros de autores contemporâneos – neste post e em mais dois, farei jus aos grandes clássicos. Para isso, não me fiz de rogada. Apelei para três livros apaixonantes e de autores que marcaram época, seja pela audácia, seja pela singularidade: Madame Bovary de Gustave Flaubert, Primo Basílio de Eça de Queirós e Dom Casmurro de Machado de Assis. Publicados no mesmo século e tendo por temática o adultério – ou a suspeita dele, os três livros prometem fazer com que qualquer leitor pense em (re)ler os grandes clássicos.

Gustave Flaubert é um escritor francês que fez história. Madame Bovary foi considerado o livro fundador do realismo na França e, com isso, o iniciador do fim do romance romântico. A obra leva Flaubert no mesmo ano de sua publicação, em 1857, ao banco dos réus acusado de imoralidade.

O enredo é simples: Emma, uma linda e inteligente mulher, casa-se com um médico. Morando no interior da França e vivendo um casamento que nem de longe parecia com aqueles dos livros românticos que tanto lia, Emma passa a viver uma vida de tédio e angústia. É assim que se envolve com outros homens, o que lhe conferiu mais lágrimas e desilusões. O fascinante do livro é exatamente a construção desse enredo. Com construções psicológicas interessantes, Flaubert traz o leitor para a cama de Emma e seus amantes e, com isso, todas as suas dores, mágoas e anseios.

E a ruptura do livro é esta: tenta acabar com a imagem daquele amor romântico que dura para sempre e, nas palavras de Flaubert, fazer o retrato fiel da sociedade burguesa da época. Tanta audácia levou o autor a responder às acusações de “ofensa à moral pública e à religião” por sua “glorificação do adultério”. Na edição da Nova Alexandria é possível ler os autos do processo, do qual transcrevo um pequeno trecho da acusação:

“Quem lê o romance do Sr. Flaubert? Serão homens que se ocupam de economia política ou social? Não! As páginas levianas de Madame Bovary caem em mãos mais levianas, nas mãos das moças, algumas vezes de mulheres casadas.”

Mas com a brilhante defesa do advogado Sénard, o autor é absolvido. E fica consagrada a frase proferida por Flaubert nos tribunais “Emma Bovary c’est moi” (Emma Bovary sou eu). Assim, num livro intrigante e instigante, vemos uma mulher entediar-se com seu casamento e, por isso, dar um novo rumo à sua vida; rumo que está longe de ser feliz, pois num romance realista, a realidade não é nenhum pouco romântica. Dessa forma, termino o post convidando o leitor a mergulhar no universo interior de Emma e ler o que julgou-se “a glorificação do adultério”.

Citação final: “Aquela ternura, de fato, crescia mais a cada dia com a repulsa que sentia pelo marido. Quanto mais se entregava a um mais execrava o outro; jamais Charles lhe parecera tão desagradável, quando estavam juntos, com dedos tão quadrados, o espírito tão pesado, as maneiras tão comuns quanto após seus encontros com Rodolphe.”

No próximo post: O primo Basílio

Abasteça-se de clássicos com Renata Carreon o/

Em sete pontos da cidade, a Virada Cultural Paulista 2010, em Santa Bárbara d’Oeste, promete ser inesquecível. Portanto, reserve os dias 22 e 23 de maio, para curtir uma diversidade de cultura gratuita e da melhor qualidade.

Estão confirmados para essa edição, artistas consagrados do cenário nacional, como Elba Ramalho, Ultraje a rigor, Bicho de Pé e revelações como a banda Móveis Coloniais de Acaju. Serão 24 horas de apresentações musicais, teatrais, circenses, arte popular, exposições e muito mais.

A Virada Cultural Paulista 2010 é realizada pela Secretaria de Estado da Cultura em parceria com os municípios paulistas e acontecerá simultaneamente nas cidades de Araçatuba, Araraquara, Assis, Bauru, Caraguatatuba, Franca, Indaiatuba, Jundiaí, Marília, Mogi das Cruzes, Mogi Guaçu, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Santa Bárbara d’Oeste, São Carlos, São João da Boa Vista, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Sorocaba e na Região Metropolitana da Baixada Santista com Santos, Bertioga, Cubatão, Guarujá, Itanhaém, Mongaguá, Peruíbe, Praia Grande e São Vicente.

Virada Cultural Santa Barbara D’Oeste

PROGRAMAÇAO:

Teatro Manoel Lyra – Palco Interno
Rua João XXIII, 61 – Centro
Fone: (19)3464-9424

Horário

Espetáculo

18h30

Ares Familiares – Caleidos Cia de Dança

20h30

Lampião e Maria Bonita no Reino Divino – Grupo Travessia

22h30

Ligiana

00h30

Arismar do Espírito Santo

02h00

Paulo Carvalho (Stand Up)

08h30

“Os Fabulantes” Cia Arte-Móvel de Teatro

10h30

Roma Manuche: uma princesa esquecida e desconhecida – Os Tapiocas

13h00

Mágico por Acaso – Teatro de la Plaza

14h30

Action Dance

16h30

Camerata D’Arcos

Centro Social Urbano
Av. Corifeu de Azevedo Marques, s/n – Vila Godoy
Fone: (19) 3454-7945

Horário

Espetáculo

18h30

DJ Tudo

19h30

Móveis Coloniais Acaju

20h30

Cortejo Folia de Reis

21h00

Capitão Pimenta

22h00

Cortejo Folia de Reis

22h30

Bicho de Pé

23h30

Cortejo Folia de Reis

00h00

Elba Ramalho

01h30

DJ Tudo

13h30

Namorinho de Portão

14h00

Sandália de Prata

15h00

Namorinho de Portão

15h30

Comitatus

16h30

Namorinho de Portão

17h00

Ultraje a Rigor

Biblioteca Central Maria Aparecida Almeida Nogueira
Praça 9 de Julho, s/n – Centro
Fone: (19) 3455-2619
Dia 23 – Domingo

Horário
Espetáculo

9h às 17h

Caravana da leitura – área externa

9h às 12h

Caricaturas com o artista Rodrigo de Camargo Geraldo – área externa

9h às 17h

Atividades lúdicas: pintura artística, pintura de desenhos, exibição de filmes – Sala de jornais

10h30

Oficina de dobradura – área interna

13h30

Oficina de arte com balões – área interna

Estação Cultural
Av. Tiradentes, 2 – Vila Mac Knight
Fone: (19) 3455-4833 / 3455-4830

Horário
Espetáculo

18h00

Coral da Fundação Romi

19h30

Orquestra Municipal Violeiros do Jaguary – (Jaguariúna)

21h00

Duo Samba Rasgado

22h30

Grupo Terra Sintonia

00h00

LBM & Cia (Tributo aos Beatles)

01h00

Banda Hackmann- Sucessos Bee Gees

02h00

Banda Raiz Quadrada

03h00

Raul J. P (Relembrando grandes tempos de Raul Seixas)

04h00

André Marcury e Banda

05h00

Banda CO2 Zero (Energia Alternativa para o Rock)

06h00

Corporação Musical União Barbarense

07h00

Programa “Brincando com a Viola”
Grupo Violado
Simões e Rodrigues
Gerson e Ruan
Toni Moreno e João de Castro

08h30

Intervenção Circense na Feira Livre

09h00

Programa Canta Santa Bárbara Especial – Infantil Circense
Studio de Dança Carla Correa
Palhaço Pipoquinha de S.B.O
Contorcionismo, Acrobacia, Malabares, Perna de Pau, Monociclo, Lira Aérea
Mágico Roudini

11h00

Turma do Cocoricó (cover)

12h30

Festival de Bandas das Escolas de Música: “Smab, Cema , Efésios, Staff, Batera Center e Dokimus”

15h00

Orquestra Barbarense de Violas

16h00

Flores Sertanejas

Exposição
Das 18h (Sab) às 17h (dom)
A História da História em Quadrinhos (mezanino)

Exposição
Das 18h (Sab) às 17h (dom)
Memória Ferroviária (antigo armazém)

Museu da Imigração
Praça 9 de Julho, s/n – Centro
Fone: (19)3455-5082

Dia 23 – Domingo
Horário
Espetáculo

09h00

Contação de Histórias – Cia Xekmat

10h00

Encontro Barbarense de Carros Antigos

10h30

Folk Danci Group

11h30

Elas – Humanidhas Trupe

12h30

Contação de Histórias – Cia Xekmat

13h30

Banda Marcial de Valinhos – Intervenção

14h00

Famam – Fanfarra Marcial Amigos – Intervenção

14h30

Jogos do Mundo Animal – Cia A Hora da História – Contação histórias

15h00

E assim foi feito – Humanidhas Trupe

16h00

ROSAS DE OURO – Escola Campeã do Carnaval 2010 de SP – Intervenção

Exposição
9h às 16h
“Reciclar e Transformar” – obras de Lúcio Bittencourt Sala Antonio Duarte

CEDOC – Centro de Documentação Histórica Fundação Romi
Avenida Monte Castelo, 1.095 – Jardim Panambi
Fone: (19) 3455-2322

Sala expositiva
Dia 22 (das 19h às 22h)
Dia 23 (das 9h às 16h)

História de Santa Bárbara d´Oeste (fotos, documentos e filmes)

Auditório
Dia 22
Horário
Espetáculo

19h00

Arabesque Studio de Dança e Arte

20h00

Grupo Karine Andrade

21h00

Coral da Guarda Mirim

Dia 23
Horário
Espetáculo

10h00

Colégio Anglo – teatro

11h00

Academia de Dança Yes

12h00

Grupo de Forró da APAE

12h30 Coral das Avencas
13h00

Alunos de Música do Colégio Integral

14h00

Prof. Binho e Alunos

15h00

Cia de Dança Juliana Zinsly

Praça Coronel Luiz Alves
Rua Prudente de Moraes, s/n – Centro
(Em frente a igreja matriz)

Dia 22
Horário
Espetáculo

20h00

Wanderley Cardoso

21h30

Ginga Bamba

Dia 23
Horário
Espetáculo

09h00

Missa da Virada

10h30

Durval e Davi

12h00

Repente – Sebastião Marinho e Luzivan Mathias

13h00

Banda Marcial de Valinhos – Intervenção

13h15

Dança Circular da UNIMEP

13h45

Famam – Fanfarra Marcial Amigos – intervenção

14h00

Roda de Choro com Luizinho 7 Cordas

15h00

Brincando de Circo – Intervenção

15h30

ROSAS DE OURO – Escola Campeã do Carnaval 2010

16h30

C.O. Style Crew-Street Dance

Exposição
Das 18h (sáb) às 17h (dom)
Esculturas Gigantes de Lúcio Bittencourt

Clique AQUI e confira a programação completa

Eliana André

Galera, o Museu da Língua Portuguesa completará no próximo dia 21 de março, quatro anos de existência. E, para comemorar está oferecendo para o público, durante o mês de março, apresentações de teatro, música, contação de história e muito mais. Na ocasião, o dramaturgo Plínio Marcos será o grande homenageado.

Dias 20 e 21, o grupo Caixa de Imagens apresentará o espetáculo “Três minutos para Plínio”, das 11h às 12h; das 13h às 14h e das 15h às 16h, no Espaço Café e Pátio de Acesso ao museu. E ainda, no dia 20, às 15 horas, no Espaço Café, será apresentado o Sarau Chama Poética: Homenagem a Plínio Marcos. Vários artistas se encontrarão nesta homenagem ao grande dramaturgo, todos sob a direção de Fernanda Almeida Prado.

No dia 21, a Banda Babilaques interpretará o melhor da música popular brasileira, ao comando de Axé Brasil, às 15 horas, no Espaço Café. Já no dia 27, das 15h às 17 horas, acontecerá um Recital, com Guilherme de Almeida, que abordará a fase de afirmação do modernismo brasileiro.

Todas essas atividades são gratuitas. Vale à pena conferir.

Onde fica:
Museu da Língua Portuguesa – Praça da Luz, s/nº – Centro / São Paulo.
Mais informações: (11) 3326 0775.

Eliana André

“-Estórias de antigamente é assim que já foram há muito tempo?
-Sim, filho
-Então antigamente é um tempo Avó?
-Antigamente é um lugar.
-Um lugar assim longe?
-Um lugar assim dentro.”

Ondjaki é um escritor angolano fã de escritores brasileiros. Com mais de dez publicações no currículo e apenas 33 anos, o autor se destaca pelo lirismo da sua prosa e o tema da infância revisitada.

Assim, AvóDezanove e o Segredo do Soviético, publicado em 2008, tem  a perspectiva de uma criança: não é um narrador-criança que conta, e sim um narrador-adulto que revisita sua infância, dando-nos, então, o olhar infantil com que presenciou o narrado. Dessa forma, o narrador conta a história da PraiaDoBispo, em Luanda. Os soviéticos estão no lugar para construir um Mausoléu para o presidente e, por isso, derrubarão as casas de todos os moradores, incluindo a da AvóDezanove e seu neto-narrador.

O nosso menino, então, nos apresentará o seu amigo Pi-3,14, a AvóCatarina (morta ou viva?), o VendedordeGasolina – mas não tem gasolina no posto, o EspumaDoMar – que cria um jacaré no quintal (verdade ou mentira?), o Soviético Botardov e, finalmente, a AvóDezanove com “dezanove” dedos. Assim, revisitando a infância, o narrador nos traz o olhar doce e ingênuo de menino que quer explodir o Mausoléu para não sair da PraiaDoBispo.

Com a graça de criança e o humor de um adulto que olha para trás, AvóDezanove e o Segredo do Soviético é de uma linguagem impecavelmente bela: neologismos, português de Angola, invenções de menino, palavras em “cubano” e “português-soviético”. Linguagem, lirismo, mistura de gêneros, uma Avó viva-ou-morta, sonhos de criança, duas cartas que nunca chegaram, pontos autobiográficos, bomba de gasolina com água do mar e um jacaré.

E, é claro, o segredo do soviético.

Abasteça-se de Cultuta Literaria com Renata Carreon

Nada mais prazeroso do que ler numa tarde nublada um livro como O Último voo do Flamingo, de Mia Couto – publicado em 2000.

Mia Couto é um consagrado escritor contemporâneo moçambicano. O escritor traz à cena as culturas tão singulares em África e retrata os problemas dos anos posteriores à Guerra Civil de Moçambique. Guerra que matou 16 milhões de pessoas e deixou pelo menos um milhão de mutilados (número que meu professor de Literaturas Africanas enfatizou durante todo o semestre).

Apesar de ter como contexto histórico uma das mais cruéis realidades de Moçambique, o livro é bem-humorado e cheio de histórias fantásticas perpassadas pela crença de um povo. O livro é suspense: logo no começo já nos deparamos com um mistério: um pênis avulso. Assim mesmo! Um membro fálico sem o devido dono. Mais um boina-azul (soldado da ONU enviado a Moçambique para a “manutenção da paz”) havia explodido e a única coisa encontrada era o membro avultado.

A autoridade local então contrata o italiano Massimo Risi para investigar as explosões e o tradutor de línguas e costumes para acompanhá-lo. Sendo o tradutor também o narrador, vamos investigar junto com dupla se os boinas-azuis morrem-se ou se foram mortos. E com eles conheceremos personagens singulares como Temporina, que, tendo sido amaldiçoada, tem corpo de menina e rosto de velha; Ana Deusqueira, prostituta local que, sendo conhecedora dos atributos masculinos da região, é chamada para tentar identificar “a parte pelo todo”, ou seja, é chamada para tentar dar nome ao dono do membro; o pai do narrador-tradutor Sulplício e muitos outros.

Usando de metáforas, ironia, humor, e muita cultura da África (que se converte em realismo animista), Mia Couto nos traz uma obra intrigante, mas ao mesmo tempo doce, bem-humorada e política. Figuras de linguagem, neologismos, uma mulher que morre e vira louva-a-deus, um homem que antes de dormir pendura seus ossos na árvore, o estrangeiro em África, o africano em estrangeiro e, por fim, o último voo do flamingo.

O último voo do flamingo pode ser muitas coisas. Pode ser o fim do mundo. Pode ser o começo de um novo.

Reflexão final. Haiti. Onde há a presença dos boinas-azuis também (reparem!). Não estaríamos todos caminhando para o último voo do flamingo?

Abasteça-se de literatura às sextas!

Ainda seguindo a minha lista TOP FIVE, hoje eu trouxe a reflexão e os questionamentos sobre a obra Dois Irmãos, de Milton Hatoum.

Hatoum é um escritor brasileiro contemporâneo e considerado um dos grandes escritores vivos do Brasil. Sua primeira obra – Relato de um Certo Oriente é considerada uma obra-prima. A segunda, Dois Irmãos, só saiu onze anos depois – em 2000 – e fez bonito.

Dois Irmãos é um mergulho dentro de nossos pensamentos mais reprimidos. A história é centrada em dois irmãos – Yaqub e Omar – e a relação com os pais, a irmã, a empregada e o filho dela. Longe de ser um enredo simples, ele nos envolve por completo no que (creio eu) todos já imaginamos um dia: os pais fazem diferença entre os filhos? Assim, Dois Irmãos é a história de uma mãe que no momento do parto escolheu o filho preferido – Omar. Já adultos, Omar é o filho alcoólatra e violento, porém o querido, enquanto Yaqub é engenheiro, calado e misterioso. Os dois mantêm uma relação conflituosa que tem seu ápice quando Omar descobre que Yaqub casou-se com o amor deles (dos dois mesmo!) de infância. Além da relação  sugestivamente incestuosa com a irmã, ainda temos o mistério que ronda a paternidade de Nael, o filho da empregada. Um dos irmãos é o pai. Mas qual? Numa obra cheia de insinuações e de não-ditos, somos tomados pelas incertezas que Nael, o narrador, nos deixa.

Em um livro em que o foco é a busca pela identidade do narrador, deparamo-nos também escolhendo um filho, escolhendo entre um dos dois irmãos. Escolha o seu preferido e aposte alto: quem é o pai de Nael?

Por isso reafirmo que Dois Irmãos, ganhador do Prêmio Jabuti de melhor romance, é um mergulho fundo dentro dos nossos conceitos de família: insinuações de incesto, a escolha da mãe por um filho, o carinho de um avô, submissão, violência, ternura e sexo. E uma rede insinuante na varanda que leitor nenhum esquecerá.

Abasteça-se de literatura às sextas!

Para inaugurar a sessão, escolhi um dos livros da minha lista TOP FIVE: Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago. Não só porque o livro é muito bom. Mas também porque o filme é muito bom.

Logo no segundo parágrafo nos deparamos com o grito desesperado “estou cego”. E, assim, a cegueira que invade os olhos dos personagens como um mar de leite, espalha-se rapidamente: primeiro para os que têm contato com o primeiro cego e, logo depois, para toda a cidade. Trancados em um manicômio pelas autoridades, os cegos estão destinados a reaprender a viver em sociedade, lidando com a sujeira, o caos e o primitivismo. No meio de tantas cenas fortes de personagens tomados pela “cegueira branca”, o que nos chama a atenção é a única personagem da cidade (e do livro!) que não fica cega e, assim, a única que pode ver o ser humano passando do social ao estado de barbárie. São passagens fortes e chocantes que levam o leitor a repensar os seus valores e a fragilidade da sociedade a que está inserido. Mas vai além do imundo. Traz ao leitor a solidariedade frente ao desespero, a amizade além das aparências, o amor e companheirismo no casamento e, principalmente, a ajuda ao próximo sem nada pedir em troca.

O filme de Fernando Meirelles não fica abaixo. Com uma fotografia absurdamente fantástica, o filme é menos sujo, nojento e grotesco do que o livro, o que era uma preocupação de Saramago: não tornar o filme um horror comercial. E não faz por acaso: já li o livro há mais de um ano e as imagens da velha canibal e do estupro coletivo ainda me atormentam a alma. Mesmo sem essas cenas no filme, ele continua sendo impactante e, confesso, arrancando lágrimas e suspiros de tristeza, horror e compaixão.

O livro, que é do ganhador do Nobel de Literatura, José Saramago, não tem vampiros (que, meu Deus, parece ser a mais nova febre mundial!), casal bonitinho e nem um galã de olho azul. E é por isso que ele é muito bom: nos tira da nossa zona de conforto. Por este motivo, termino o post propondo a minha questão existencial sobre o livro:

Porque só a mulher do médico não perde a visão?

Abasteça-se de cultura literaria!

O livro “Noites Tropicais” tem 464 páginas e 63 fotos e, relata sexo, drogas, porres, brigas e angústias dos grandes artistas que viveram nessa época. E ainda as grandes descobertas que mudaram de vez a história da música; o exílio e prisão de grandes nomes, na época da ditadura militar; os insubstituíveis festivais, Rock’in Rio e até as trilhas sonoras das novelas da Globo.

Hoje, me sinto mais rica intelectualmente e culturalmente, pois aprendi um pouco mais sobre a nossa história e, sobretudo sobre a música popular brasileira, a verdadeira música. Que na época fora muito respeitada e ovacionada no exterior, através da voz de Tom Jobim, João Gilberto, Elis Regina, Chico Buarque entre outros.

Os detalhes de cada lugar, cada momento que fora abordado pelo autor, é de uma riqueza excepcional e fez com que eu entrasse na história e viajasse junto com cada personagem. Alguns artistas da época (alguns ainda e graças a Deus continuam vivos), eu já sabia um pouco da trajetória, mas a grande maioria das histórias pra mim foi uma grande descoberta, que por sinal foi maravilhosa e inesquecível.

Nelson Motta, além de expor detalhes da vida de seus amigos e parceiros, faz também uma autobiografia, ele está presente na maioria das histórias. Acompanhou de perto o surgimento da Bossa Nova, do Tropicalismo e da Jovem Guarda até chegar ao descobrimento da jovem que na época tinha apenas 19 anos, Marisa Monte. Foi e continua sendo uma influência muito importante dentro da música brasileira. Ah, para quem não sabe ele foi namorado da Elis Regina e casou-se com Marília Pêra.

No final dessa incrível viagem, fiquei um pouco paralisada e pensei com os meus botões, o que fizeram com a nossa música?

Bom, gente é isso. Tenho certeza de quem ler esta obra, terá a mesma sensação que a minha, tenho certeza que vocês irão adorar!!!!

Eliana André

Vamos falar um pouco de Design e Literatura junto, mais precisamente das grandes Obras Literárias Brasileiras, que muitos estudantes não são muito fãs.

A Agência Brasileira Rex Design tem desenvolvido um projeto gráfico contemporâneo para as capas do ‘Clássicos Saraiva’ coleção de livros, que reúne 24 títulos da literatura clássica Brasileira, obras que são usadas pela maioria das escolas no Brasil. A agência criou uma identidade contemporânea e muito mais ligada ao universo da juventude atual, trazendo cores vibrantes, formas sinuosas e ilustrações menos objetivo.

Vejam algumas das capas:

As capas do ‘Clássicos Saraiva’ foi selecionada por Aiga (American Institute of Graphic Arts) para os 50 books / 50 covers competition, sendo um dos melhores projetos gráficos editoriais em 2008, entre os quase 900 participantes projetos ao redor do mundo.

Fonte: Design Boom