A Estação Cultural de Santa Bárbara d’Oeste realizará o 1° Festival de Fotografia Feira na Foto.

O concurso tem como objetivo incentivar a arte da fotografia, bem como descobrir novos talentos e arrecadar material de qualidade para a divulgação do município. A feira livre a ser fotografada é montada aos domingos, em frente à Estação Cultural, à Av. Tiradentes.

Para participar, basta que os interessados postem seus trabalhos entre 1º de fevereiro e 30 abril no site www.estacaocultural.org.br. O curador do concurso é o jornalista Ginel Flores e entre os jurados convidados, estarão o jornalista da EPTV Campinas, Daniel Perondi Sundfeld; o fotógrafo Azael Bild e o representante da Cannon do Brasil, Marcelo Gallo Esta é uma das ações em comemoração aos 55 anos da Fundação Romi.

O 1° Festival de Fotografia Feira na Foto será dividido em categorias para fotógrafos profissionais e amadores, incentivando-os a um amplo campo criativo, envolvendo paisagens, pessoas, manifestações folclóricas, culturais, artísticas, sociais, entre outras que passam despercebidas no cotidiano da feira. As fotografias deverão ser feitas exclusivamente na feira livre de domingo, que ocorre em frente à Estação Cultural.

Cada candidato pode inscrever até dois trabalhos em cada categoria, mas somente um será classificado. Qualquer pessoa pode participar do concurso, residente ou não em Santa Barbara d’Oeste. Menores de 18 anos participarão se representados por seus pais ou responsáveis, mediante preenchimento da declaração no site juntamente com a ficha de inscrição.

A comissão julgadora do Festival será formada por seis jurados que avaliarão a beleza estética das fotografias e critérios técnicos como iluminação, enquadramento, foco e outros elementos. Os 30 melhores trabalhos de cada categoria ficarão expostos na Estação Cultural e os primeiros colocados receberão menção honrosa por suas respectivas participações.

A superintendente da Fundação Romi, Márcia Ameriot, defende o concurso como uma valorização da arte e da história da cidade. “É uma oportunidade de divulgar a cidade, a Estação Cultural além de valorizar o trabalho do feirante ”, afirma.

Os interessados em se inscrever devem acessar o site da Estação Cultural de Santa Bárbara d’Oeste www.estacaocultural.org.br.

Fonte: www.estacaocultural.org.br

O Museu da Imigração de Santa Bárbara d’Oeste, mantido pela Secretaria de Cultura e Turismo, recebe a exposição fotográfica Paisagens humanas do olhar, da fotógrafa Kriz Knak.

A mostra é uma realização do SESI Santa Bárbara e estará aberta à visitação pública gratuita de 1º a 15 de fevereiro.

O registro da figura humana é a característica do trabalho desenvolvido por Kriz e o acervo da mostra é um atestado desta abordagem. “Os olhos percorrem a vida e um dia se tornam capazes de capturar o momento furtivo. O registro de uma pessoa cedendo ao seu estado mais puro. Um momento diante de um olhar nos silencia. Um momento diante do registro desse olhar nos comove e nos move a outros tantos sentidos”, explica a fotógrafa.

KRIZ KNAK

A partir de um curso com Carlos Moreira, em 1995, Kriz Knack passou a se interessar pela fotografia como arte e meio de expressão pessoal. Após uma série de trabalhos voltados para o registro das ruas e do cotidiano, a fotógrafa iniciou-se profissionalmente como assistente de Camila Bucther, quando começou a cobrir festas e casamentos, bem como encontros nos quais os objetivos de registro era formado, antes de tudo, pelas pessoas que os frequentavam.

Atualmente, Kriz é assistente de Gal Oppido e desenvolve um trabalho bastante diversificado que inclui o trabalho fotográfico de músicos e colaborações às revistas Raça e Possível, principalmente na ilustração de matérias comportamentais.

A Associação Pró-Memória de Sumaré promoverá de 07 de novembro a 3 de dezembro, uma Exposição Fotográfica com fotos do Horto Florestal de Sumaré.

A exposição será no Centro de Memória Thomaz Dedona no centro de Sumaré

As imagens retratam um pouco da fauna e da flora desse local pertencente ao município de Sumaré.

A proposta da Exposição é chamar a atenção da comunidade sumareense para a área do Horto.

As fotos são do professor Chico Toledo, que além de historiador, tem como hobby principal a fotografia. Há anos frequenta o Horto nos fins de semana, com a câmara na mão, registrando o que lhe chama a atenção. Com um arquivo de mais de 500 fotos, resolveu selecionar algumas para serem expostas.

O Horto Florestal de Sumaré recebe nesta Exposição um tratamento diferenciado através do olhar do professor, historiador e fotógrafo-amador Francisco de Toledo. Do minúsculo inseto ao imponente gavião, da colorida borboleta ao bando de aves aquáticas, da florzinha anônima ao exuberante caraguatá, as fotos compõem um cenário pouco conhecido da maioria das pessoas. A proposta da Exposição é ensinar as pessoas a verem, sem câmera, o que a câmera viu e registrou.

As imagens podem não obedecer às regras da arte fotográfica, mas capturam espécimes de rara beleza e visam provocar reflexão.

Se elas atingirem esse objetivo, a Associação Pró-Memória terá cumprido sua missão: ajudar a preservar uma parte do patrimônio histórico e ecológico de Sumaré. E a natureza agradece.

Fonte: Associação Pró-Memoria de Sumaré

O Museu da Imigração de Santa Bárbara d’Oeste recebe de hoje (08) até o dia 17 a exposição fotográfica Janelas do Mundo, de Fernando Garcia Simon.

A mostra é promovida pelo SESI Santa Bárbara d’Oeste. e conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Turismo, que mantém o Museu da Imigração.

São 16 fotos, resultantes de uma viagem de Simon pela Europa. Os estilos arquitetônicos de diferentes lugares e culturas são revelados pelos detalhes das janelas que, como os olhos e as câmeras fotográficas, são janelas para o mundo. São elas que capturam a brisa, como diafragmas regulam a intensidade da luz que entra, integram ambientes, desenham grafismos e conferem ritmo às fachadas.

Fotógrafo:

Para Fernando Garcia Simon, o interesse pela fotografia começou na infância, desenvolveu-se na adolescência por meio de cursos no Senac-Marília e intensificou-se durante os anos de 1980, enquanto estudava Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos. Lá, ele teve o privilégio de aprender com professores e fotógrafos de expressivo renome no cenário fotográfico.

Os anos de faculdade foram o de maior atividade na produção fotográfica, com realização de projetos e exposições. Em 1984, ganhou uma Bolsa-Trabalho para realização de audiovisual sobre a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Fonte: Assessoria de Imprensa

O Rolê Fotográfico muitos já conhecem, uma iniciativa de amantes da fotografia de Americana e região se juntam para fotografar lugares e pessoas inusitadas, em meio a conversas, diversão e experiências.

E a próxima edição do Rolê Fotográfico já está armada, e será no dia 23 de outubro, no bairro Zanaga em Americana.

O local escolhido dessa vez foi uma feira de rua, devido a sua diversidade, cores, e também por ser uma feira de rua considerada patrimonio da cidade.

O horário de encontro da galera é as 06 e 06h30 no posto da saída de Americana (em frente ao Portal – mesmo ponto de encontro do Role do Casarão).

Mais informações você encontra AQUI.

O Museu da Imigração de Santa Bárbara d’Oeste recebe até o próximo sábado, dia 15 de Outubro, a exposição “Fotogosma”, do fotógrafo José Carlos Bisconcini Gama. A entrada é franca.

A exposição que conta com 16 fotos, pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 9 horas às 17 horas. O Museu da Imigração é mantido pela Secretaria de Cultura e Turismo de Santa Bárbara d’Oeste.

Fonte: Assessoria de Imprensa Prefeitura Municipal de Santa Bárbara d’Oeste

Abasteça-se!

A cidade de Nova Odessa é tema de um concurso artístico que se iniciou no dia 1 de setembro. O Concurso Fotográfico “Fotografe Nova Odessa”, que tem como objetivo fomentar a cultura fotográfica na Região Metropolitana de Campinas, usando como tema a cidade de Nova Odessa é uma iniciativa da OXPHOTO Agência de Imagens e Escola de Fotografia, com organização de Tyto Neves.

O Concurso Fotográfico “Fotografe Nova Odessa” realizou a sua abertura oficial no dia 1 de setembro, na Câmara Municipal de Nova Odessa, e as inscrições seguem até o dia 14 de Outubro.

As fotografias tiradas pelos participantes dentro do tema “A Cidade que Voce Vê” serão divulgadas no dia 14 de Outubro, juntamente com o resultado. As 40 fotografias vencedoras serão publicadas na edição de Dezembro da revista OXPHOTO MAGAZINE.

Mais informações: www.fotografenovaodessa.com.br

Fonte: Assessoria de Imprensa

Abasteça-se!

O público sumareense e de toda a região pode conferir a partir de setembro, as 15 fotos selecionadas pelo Concurso Fotográfico “O Horto Florestal de Sumaré em Foco”, promovido pela Secretaria Municipal de Defesa, Proteção e Preservação do Meio Ambiente.

A mostra itinerante chega à Biblioteca Central de Sumaré “Professor Plínio Machado da Silva”, localizada à Rua Geraldo de Souza, nº. 157, Jardim Carlos Basso. A unidade funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. A entrada é gratuita.

As fotos retratam as belezas da fauna e da flora do Horto Florestal de Sumaré, a maior área verde do município. De acordo com o secretário de Meio Ambiente, Valdemir Ravagnani (Mimo) a proposta é levar a exposição para todas as seis regiões de Sumaré, proporcionando o contato da população com o trabalho desenvolvido por artistas amadores e profissionais. “Esta também é uma forma de apresentar novos talentos e divulgar o Horto Florestal que está aberto todos os dias, aguardando a visita dos sumareenses”, explica Mimo.

Sobre o Concurso Fotográfico:

Dos 52 trabalhos fotográficos inscritos, o grande vencedor foi o jovem Túlio Antônio Felippe, 19 anos, morador do Parque Virgílio Viel, com a foto “Quando a água e o céu se confundem”. Em segundo lugar ficou o americanense José Pedretti Júnior, com a foto “Ciclo da vida”. Na terceira posição, o sumareense Deraldino Maciel de Souza, morador do Jardim Martins, com a foto “Grande, porém frágil”.

O 1º colocado recebeu uma máquina fotográfica, oferecida pela Veccon Empreendimentos. O 2º lugar levou um GPS, ofertado pela empresa Cicalfer. Já o 3º selecionado recebeu o livro e o DVD “Memória Viva de Americana”, oferecidos pela equipe do Quecorralavoz, 3Marias e do Juarez Godoy

Abasteça-se

A Secretaria de Cultura e Turismo de Americana, em parceria com o Estado, abre, nesta quinta-feira, (1/9), 130 inscrições para sete Oficinas Culturais em cinco áreas. A inscrição é gratuita. Informações pelo tel 3408-8010. As oficinas são das áreas de artes plásticas, áudio visual, gestão cultural, literatura e teatro.

“Vamos atingir vários segmentos com essas oficinas. Estamos sempre buscando para a população o acesso democrático aos bens culturais, no caso, oficinas de produção de documentários, fotografia, iluminação cênica, poesia, etc. A maioria começa em setembro e termina no final do ano”, disse o secretário de Cultura e turismo, José Vicente De Nardo.

Acompanhe as datas, vagas, horários e como se inscrever em cada oficina

Mais informações para as Oficinas Culturais em Americana: 19 3408.8010

Fonte: Assessoria de Imprensa de Americana

Abasteça-se

O Museu de Arte Contemporânea, MAC, e a Secretaria de Cultura e Turismo de Americana abriram a exposição “Uma Outra Cidade”, do fotógrafo Iatã Cannabrava, neste último sábado, 20 de agosto.

Produzida pela Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), em parceria com o Museu da Casa Brasileira, a mostra retrata as passagens de Cannabrava pelas periferias de São Paulo, Lima, Caracas, La Paz, México, Buenos Aires, Montevidéu e Belém, entre outras metrópoles latino-americanas. A entrada é franca.

Composta por 35 imagens produzidas em nove anos de pesquisa, a exposição apresenta como temática a denúncia da pobreza e miséria comum a esses países. “Quando comecei a fotografar as periferias da Zona Sul de São Paulo, no ano 2000, a frase ‘E nós estamos sós, ninguém quer ouvir a nossa voz’, do grupo de rap Racionais MC’s, filhos e habitantes do Capão Redondo, era certamente verdadeira”, diz Cannabrava.

Para o fotógrafo, que já participou de mais de 40 exposições e teve seu trabalho publicado em diversos livros e nas coleções Masp-Pirelli, Galeria Fotoptica, Coleção Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, a exclusão social incorpora em muitas cidades uma invisibilidade social.

Em cartaz até o dia 24 de setembro, a exposição pode ser vista de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, das 10h às 16h. O MAC Americana está localizado à avenida Brasil, nº 1293, Jardim São Paulo. Outras informações pelo telefone (19) 3408-8034.

Abasteça-se

Uma breve entrevista com o artista, amigo das antigas, “Azul” como é conhecido Marcos Campos, fala de como surgiu a proposta da exposição fotográfica.

“A expo, surgiu do projeto do meu blog: www.marcoscamposfotografia.blogspot.com , que tem por finalidade tentar fotografar as coisas do cotidiano que a gente deixa passar despercebido sob um olhar mais artistico.

A idéia é fotografar o que se vê no cotidiano, o que está sempre perto, e que deixamos passar despercebido, usando a luz do dia e uma camera amadora e uma semi-profissional tentando captar a beleza que está em toda parte e em todo lugar, nas frestas, perto, longe, pequena, grande, somente temos que saber enxergá-la. As fotos são resultado das minhas andanças, o que vejo e que faz parte do meu mundo.”

Grande Marcos, nós da família QCLV desejamos sucesso e muitos click’s!

Informações do Artista:

Marcos Campos nasceu em Sumaré, veio para Campinas trabalhar em um laboratório fotográfico, mais precisamente com revelação de filmes. Foi onde começou o aprendizado e o gosto pela fotografia. Anos mais tarde passou a fazer trabalhos como profissional, mas ainda na área de revelação de filmes.

A paixão pela fotografia foi crescendo com o tempo e tomando conta do seu tempo livre. Sua maior fonte inspiradora é a natureza e todas as suas formas, inclusive a humana. Assim, vai retratando com um olhar particular o cotidiano e as coisas simples de uma forma curiosa, a maioria das vezes em seus detalhes, coisas do dia a dia que nem sempre é perceptível aos olhares
apressados.

Em seu trabalho, procura fotografar de maneira simples, sem equipamentos sofisticados, apostando no refinamento do seu olhar e na luz natural dos ambientes. Geralmente usa máquina pequena, que está sempre ao alcance das mãos, e que não o deixa perder uma foto, um flagrante etéreo de um momento.

A liberdade é sua principal forma de criatividade e inspiração, mas nada o impede também de produzir séries específicas, como as usadas pela arquiteta Elaine Carvalho no espaço Biblioteca e sala Multimídia na Mostra Campinas Decor 2008, onde foi desenvolvida uma série sobre livros.

Além de fotos com temas florais, usadas pela arquiteta Adriana Castanho em um dos seus projetos para um cliente.

E assim, com seu olhar especial segue flagrando a beleza da vida e eternizando instantes preciosos através de suas lentes sempre atentas, sempre tão sensíveis à vida e suas nuances.

Contatos do artista:

e-mail: marco_theblue@yahoo.com.br
Blog: www.marcoscamposfotografia.blogspot.com

Abasteça-se

No dia 19 de agosto de 1839, a fotografia tornou-se de domínio público em território francês. O anúncio oficial foi feito na Academia de Ciências e Artes de Paris, pelo físico François Arago, que explicou para uma platéia espantada os detalhes do novo processo desenvolvido por Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851). O físico apresentava e doava ao mundo o daguerreótipo.

No daguerreótipo, a imagem era formada sobre uma fina camada de prata polida, aplicada sobre uma placa de cobre e sensibilizada em vapor de iodo, sendo apresentado em luxuosos estojos decorados – inicialmente em madeira revestida de couro e, posteriormente, em baquelite – com passe-partout de metal dourado em torno da imagem e a outra face interna dotada de elegante forro de veludo.

Uma caixa escura, ferramenta capaz de captar e fixar numa superfície o mundo “real”.

“De hoje em diante, a pintura está morta” declarava o pintor Paul Delaroche. Nos círculos mais conservadores e nos meios religiosos da sociedade, “a invenção foi chamada de blasfêmia, e Daguerre era condecorado com o título de “Idiota dos Idiotas””.O pintor Ingres, ainda que utilizasse os daguerreótipos de Nadar para executar seus retratos, menosprezava a fotografia, como sendo apenas um produto industrial, e confidenciava: “a fotografia é melhor do que o desenho, mas não é preciso dizê-lo”.

Baudelaire, um dos mais expressivos representantes da cultura francesa, negava publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que “a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados”, e, sarcasticamente, celebrava a fotografia “como uma arte absoluta, um Deus vingativo que realiza o desejo do povo. e Daguerre foi seu Messias. Uma loucura, um fanatismo se apoderou destes novos adoradores do sol”.Com estas declarações, Baudelaire refletia o impacto causado pela fotografia na intelectualidade européia da época”.

A nova invenção teve importância mais filosófica do que científica. Nasceu dentro do germe da sociedade industrial e a partir desta data o mundo nunca mais seria o mesmo.

Linha do tempo referente a história da fotografia:

Grécia, antes de Cristo – Aristóteles – Criação da imagem através de um orifício.

Século X – Alhazen (árabe) descreveu como observar um eclipse solar no interior de uma tenda, improvisando a câmera obscura.

Século XVI – Redução do tamanho da câmera obscura (instrumento auxiliar na pintura).

Século XIX (1826) – Joseph Nicephore Niépce (francês) foi o primeiro a obter a primeira fotografia – processo heliográfico com 8 horas de exposição cotínua à luz.

Ano de 1830 – Josef Petzval criou uma nova lente dupla abertura F 3.6 (30 vezes mais luminosa às anteriores, permitindo fotografar em situações com pouca luz).

1832/1833 – Hércules Florence descobre isoladamente a fotografia na Brasil – na vila de São Carlos, atual cidade de Campinas, interior de São Paulo.

1835 – Louis Jacques Mandé Daguerre, perpetua-se como único inventor da fotografia prática, através de seu – Daguerreótipo – chapa de cobre revestida com prata, banhada com iodeto de prata. Exposta ao vapor de mercúrio surge a imagem, gerando a imagem positiva.

1840 – Willian H. Fhox Talbot, inventa o processo negativo/positivo usando como filme folhas de papel sensibilizado (preparado para reagir à luz) sendo substituído por vidro.

1871 – Richard Leach Maddox, primeira chapa usando gelatina para manter o brometo de prata no lugar.

1877 – George Eastman, popularizou a fotografia com a criação do filme em rolo, em substituição às chapas rigidas, que permitiam uma única foto.. Este novo produto, recebeu o nome “American Film” e possibililanto 100 fotos por rolo.

1925 – Lançamento da câmera miniatura alemã Leica de 35 mm, revolucionando o conceito da fotografia do século XX.

Atualmente, a maioria dos celulares possuem câmeras fotográficas integradas, as pessoas tem cãmeras digitais e portanto a fotografia está ao alcance de muitas pessoas…

Portanto, no Dia Mundial da Fotografia, eternize os momentos, Fotografe!!! Abasteça-se!!!

Informações de Itaú Cultural

Abasteça-se

Até o dia 31 de agosto, o público poderá prestigiar a exposição fotográfica Warmi Puquio, que está disponível no Centro Cultural Léo Sallum, em Santa Bárbara d’Oeste. Estão expostos 27 quadros, que trazem um olhar sobre as mulheres andinas. As imagens foram feitas pela estudante de linguística da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), Anita Lino.

Warmi Puquio significa, no idioma andino, A Mulher Fonte. A mostra expõe as mulheres daquela região, seus costumes e cultura. Com a exposição, Anita pretende fazer com que as pessoas sintam o feminino, seja andino ou de terras baixas, seja do sul ou do norte, seja amerígena ou africano, indiano ou europeu.

As fotos da exposição acompanharam uma investigação etnográfica realizada para um trabalho final. A investigação passeava pelo feminino simbólico do Vale do Rio Mantaro. Tratava-se de um estudo antropológico das mulheres daquela região.

Após o retorno ao Brasil, Anita recorreu a vários profissionais da arte da fotografia na Unicamp e muitos elogiaram o trabalho. As fotografias foram, então, impressas sob patrocínio do Grupo Perfil Eventos, de Americana, e passaram por uma curadoria na Unicamp.

Atualmente, esta mesma exposição encontra-se dividida: uma parte está no espaço de arte do Centro Cultural Léo Sallum e a outra no espaço de arte do NEPO/NEPP da Unicamp.

Serviço:

Fonte: Assessoria de Imprensa

Abasteça-se

O Centro Cultural Léo Assad Sallum, mantido pela Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, promove desde o dia 1 de agosto até  a 13 de agosto, a exposição fotográfica Santa Olímpia: Vida e Religiosidade do jornalista Anderson Junke.

O ensaio procura documentar hábitos peculiares à religião católica (legado dos primeiros imigrantes tiroleses) e sua interferência na vida da comunidade trentina do bairro Santa Olímpia, localizado na cidade de Piracicaba.

O bairro conta basicamente com descendentes da Província Autônoma de Trento (extremo norte da Itália). O trabalho apresenta forte influência do fotógrafo suíço Robert Frank, por meio de sua obra Os Americanos, que ajudou Junke a interpretar e a propor um novo olhar, a partir da religiosidade, à comunidade bastante reconhecida pelos inúmeros eventos e festas que realiza.

As fotos da exposição também foram classificados no XVI Intercom Sudeste São Paulo 2011, na modalidade ensaio fotográfico realizado entre os dias 12 a 14 de maio desse ano, na FECAP (Fundação Escola de Comércio Álvares Penteado).

De acordo com a coordenadora do Centro Cultural, Andréia Teodoro Pinto, as escolas interessadas em agendar visitas à exposição podem ligar para 3457-4627.

Serviço:

Fonte: Assessoria de Imprensa de Santa Bárbara d’Oeste

Abasteça-se

De 1º a 15 de agosto, o SESI Santa Bárbara d’Oeste apresenta a exposição fotográfica Sertão Presente – norte de Minas Gerais, de Paulo Barreto Cavalcanti. A mostra, inédita em São Paulo, traz o norte mineiro e seus habitantes sob uma perspectiva poética.

Devido à reforma realizada no SESI Santa Bárbara d’Oeste, as imagens ficarão expostas à visitação gratuita no Museu da Imigração, com apoio da Secretaria de Cultura e Turismo de Santa Bárbara d’Oeste.

As fotos apresentam os mistérios, dores, esperanças e impasses dessa região do cerrado, que inspirou o romance Grande Sertão: Veredas, obra-prima do escritor João Guimarães Rosa, publicada em 1956.

Entre 2002 a 2007, Cavalcanti fez sucessivas viagens pelo sertão contemporâneo mineiro como um exercício de revalorização de uma cultura que sobrevive devido à incansável capacidade de adaptação de seus habitantes.

O FOTÓGRAFO

Paulo Barreto Cavalcanti vive no Rio de Janeiro onde trabalha como jornalista e fotógrafo. Ao longo de sua carreira atuou como repórter fotográfico no jornal O Globo e, atualmente, alterna colaborações no mercado editorial do Rio de Janeiro e São Paulo com projetos independentes de documentação fotográfica.

Determinado a identificar e criar ações que contribuam para a memória cultural do brasileiro, Barreto vem realizando séries sobre festas populares, como Folias, Cavalhadas e Congados, tradicionais nos estados de Minas Gerais e Goiás.

Serviço:

Fonte: Assessoria de Imprensa de Santa Bárbara d’Oeste

Abasteça-se