O grupo Medicina do Riso vai promover o “Arraiá do Riso” neste sábado, dia 17 de julho, a partir das 18h, no Centro de Cultura e Lazer, CCL. A entrada é 1 kg de alimento não perecível. O apoio é da Secretaria de Cultura e Turismo de Americana, Sectur.

Segundo os organizadores haverá quadrilhas de palhaços, praça de alimentação, barraquinha de jogos, caricaturas, projeções visuais, barraquinhas de maquiagens e outras intervenções circenses.

“Vai tê musica boa, Clowdrilha (quadrilha de paiaços), praça de alimentação (pá enche a pança), barraquinha de jogos, caricaturas, intervenções de malabaristas e paiaços, umas muié pindura em tecido, uns homi cuspindo fogo e dando umas cambaiota, oficinas de circo com a revirada cultural, apresentação com Marcos Casuo (Ex Cirque du Soleil) em sua nova companhia Universo Casuo emuitoooooooo mais. O lurgar vai sê todo coberto, então se chuve ou ventá, ocê num precisa si preocupá!

Sê quisé fala com nóis os contato tá ai: contato@medicinadoriso.com.br ou no telefone (19) 81266322

Comunidade: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=8447417

Cê pode até vê o nosso vírdeo no youtube, oiá só http://www.youtube.com/watch?v=P1jA9O1-O80“

Fonte: Imprensa da Prefeitura Municipal de Americana

Abasteça – se!

Boas novas aeee abastecidos!!!

É muito bom saber que foi retomado o Festival de Teatro de Americana, ótima iniciativa do departamento de cultura.

Vamos mantendo vocês informados e quando sair a lista dos espetáculos selecionados é claro, postaremos aqui!

Na integra a matéria que saiu no site da prefeitura, convocando os interessados para inscrições.

Secretaria de Cultura abre inscrição para Festival de Teatro

A Secretaria de Cultura e Turismo de Americana abriu inscrições para o Festival Nacional de Teatro, que vai acontecer de 3 a 11 de setembro no Teatro Municipal “Lulu Benencase”. A inscrição termina no dia 6 de agosto e a secretaria disponibiliza o regulamento do Festival no portal da prefeitura www.americana.sp.gov.br

“O objetivo do festival é promover o intercâmbio entre os grupos da cidade, grupos de outros Estados e o público; destacar e divulgar novos talentos; valorizar as artes cênicas; possibilitar à população e aos artistas locais estéticas e estilos diferentes, quer sejam tradicionais ou inovadores e incentivar as manifestações culturais do país”, disse o secretário de Cultura e Turismo, José Vicente de Nardo. A Secretaria de Cultura irá repassar, como apoio, até três mil reais para cada grupo selecionado.

As inscrições serão recebidas até o dia 6 de agosto e poderão ser feitas pessoalmente ou pelo correio, através do preenchimento da ficha de inscrição e envio do material solicitado. O endereço da Secretaria de Cultura é rua das Palmeiras, nº 8, Jardim São Paulo, CEP – 13468 – 030, telefone (19) 3408-8010. O material de inscrição encaminhado via correio terá a data de postagem como referência para sua aceitação.

No ato da inscrição, o grupo deve apresentar ficha de inscrição devidamente preenchida e assinada pelo responsável; uma (01) cópia em vídeo (somente em formato DVD) com gravação do espetáculo completo, sem edição; uma (01) cópia do texto; quatro (04) fotografias de boa qualidade e definição da apresentação, gravadas em mídia DVD ou CD; um (01) currículo do espetáculo; um (01) currículo do grupo; um (01) currículo do diretor; autorização da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais – SBAT e Escritório Central de Arrecadação e Distribuição – ECAD; uma (01) cópia do release e da sinopse do espetáculo; os grupos poderão inscrever um (01) espetáculo por categoria, entre as seguintes: Teatro Adulto, Teatro Infantil, Teatro de Rua e Mostra Paralela.

A organização do festival nomeará uma comissão de seleção composta por profissionais da área teatral para selecionar, entre os trabalhos inscritos, aqueles que participarão do festival. Os critérios de escolha dos espetáculos serão estabelecidos pela comissão organizadora, ficando assegurada a participação de ao menos um espetáculo da cidade de Americana, levando-se em conta somente os grupos reconhecidamente atuantes pela Câmara Setorial de Teatro e Secretaria de Cultura. A divulgação das peças selecionadas e a confirmação serão feitas aos interessados a partir de 16 de agosto.

A comissão de seleção indicará até sete espetáculos na Categoria Teatro Adulto, cinco na Categoria Teatro Infantil, três na Categoria Teatro de Rua e cinco na Categoria Mostra Paralela (Sessão Maldita), para concorrerem aos prêmios em troféus. Haverá troféus e certificados para os premiados até terceiro lugar, em cada categoria.

Abasteça-se

O Governo do Estado de São e a Secretaria de Estado da Cultura apresentam em Campinas, no mês de Julho as “Oficinas de Gestão de Cultural” que acontecem de 19 a 23/07.

Acompanhe a programação completa do evento:

Seminário Campinas 2010

19/7 – segunda – 14h às 18h e 20 a 23/7 – terça a sexta – 14h às 17
Período de inscrição: 21/6 a 19/7
Informações e inscrições: 19 3294 2212
Local: Teatro Bento Quirino – Grupo Universitário IPEP
Rua Luzitana, 1.555 – Centro – Campinas

O Seminário de Gestão Cultural consiste na realização de um ciclo de palestras com o intuito de debater e discutir aspectos relacionados à Gestão Cultural.
Pretende-se provocar a reflexão sobre a delimitação dos conceitos no campo da cultura, debater a formação dos profissionais da área e os diferentes modelos de gestão cultural aplicados em instituições públicas, privadas e em organizações sociais.

O Seminário apresenta-se ainda como um espaço para troca de ideias e experiências entre pesquisadores, artistas, estudantes e profissionais da área da cultura.

19/7 – Abel Rocha – Criatividade e Inovação na Gestão Cultural

20/7 – Leonardo Brant – O Mercado Cultural

21/7 – Ricardo Maluf – Captação de Recursos e Parcerias Sociais

22/7 – Kátia de Marco – Dimensão da Cultura nas Gestões Pública e Privada e Profissionalização dos Setores Culturais

23/7 – Pedro Rigatto – Leis de Incentivo: Novos Caminhos e Rumo

Coordenação Geral

Lideraldo Martim é músico, educador, consultor em direitos autorais e produtor cultural. Possui pós-graduação em Gestão e Docência do Ensino Superior, bacharelado em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e estudou MPB/Jazz no Conservatório de Tatuí.

Palestrantes

Abel Rocha é doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, Mestre em Regência de Ópera junto à Opernschule da Robert-Schumann Musikhochschule. Foi responsável pela regência e direção musical de diversas óperas, balés e concertos sinfônicos frente às mais importantes orquestras do país. Atualmente é professor de regência da Universidade Estadual Paulista e das Faculdades Integradas Alcântara Machado. Atua na área de Artes, com ênfase em Regência.

Kátia de Marco é artista plástica, docente, curadora e crítica de arte. Possui mestrado em Ciência da Arte pela Universidade Federal/RJ e graduação em Ciências Sociais – Bacharelado e Licenciatura, pela mesma instituição. Desde de 2002 dirige e leciona na Escola Candido Mendes de Gestão Cultural. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA e da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP.

Leonardo Brant é pesquisador de políticas culturais e presidente da Brant Associados. Especialista em redes socioculturais, mídia e convergência digital, atuou como consultor de inúmeras empresas digitais, como IG, Starmedia, e tradicionais, como Rede Bandeirantes, TV Cultura e ESPN, entre outras. Atua como consultor estratégico e coach, auxiliando empreendedores públicos e privados de cultura a desenvolver, planejar e sustentar seus negócios culturais. Possui graduação em Comunicação e especialização em Comunicação Política pela Faculdade Cásper Libero, Filosofia na USP e Associação Palas Athena.

Pedro Rigatto é bacharel em Pedagogia. Coordenou por 12 anos a implantação do projeto Guri no Estado de São Paulo, sócio diretor da Promoart – Associação Cultural, onde realiza produção cultural, curadorias de exposições, consultoria para empresas e cursos sobre arte, gestão e leis de incentivo a cultura, como Lei Rouanet e ProAC. Especialista em realização de análise estrutural e financeira para elaboração de projetos e entidades. Atua como consultor em gestão cultural para algumas secretarias de cultura de municípios da Bahia, São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Santa Catarina.

Ricardo Maluf é empreendedor social atuante no terceiro setor há mais de 25 anos. Especialista em mobilização de recursos, planejamento, marketing e construção de relacionamentos. Realizou trabalhos na Fundação S.O.S Mata Atlântica; Amir Klink Planejamento e Pesquisa; consultor para projetos especiais – Paris Dakar, Brasil no Everest, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP e idealizador e produtor de diversos projetos de captação de recursos nas áreas ambiental e social. É consultor na área de responsabilidade social e apoio ao Terceiro Setor para empresas como: Unilever do Brasil, Correios e Telégrafos, entre outras.

Informações

OFICINA CULTURAL HILDA HILST
Coordenador: Fábio Luchiari
Rua Ferreira Penteado, 1203 – Cambuí – Cep: 13010-041
Campinas/SP
Telefone: (19) 3294-2212 / 3236-0046 | campinas@assaoc.org.br

Confira abaixo o flyer contendo todas as informações do evento:

Abasteça – se!

É abastecidos, estava esperando a copa terminar para voltar com o quadro e contando com a volta antecipada, vamos animar os brasileiros com o melhor em música brasileira!

Gostaria de apresentar para vocês PASSOPRETO, reconhecida por sua riqueza e pluralidade, pela capacidade ímpar de seus compositores, intérpretes, músicos e arranjadores, a Música Brasileira finca o pé no coração das pessoas. Tomados por ela, seis jovens formam o PASSOPRETO, grupo musical que perambula por todas as fases de nossa música, garimpando as canções que melhor traduzem esse sentimento.

PASSOPRETO é:

Gustavo Spínola – voz e violão;
Isaias Muniz – sax alto e tenor;
Eduardo Brasil – contrabaixo acústico e elétrico;
Denis Cavalcanti – piano e escaleta;
Heber Pequeno – bateria e percussão;
Hélio Cunha – bateria e percussão.

Confiram em www.myspace.com/passopreto

Nossos amigos estarão lançando seu trabalho dia 23 de Julho no teatro municipal de Americana, segue convite aeee, e a sinopse da apresentação.

IMPERDÍVEL!!

O espetáculo

“O verdadeiro fenômeno estético é a experiência de totalidade que o homem total retira da totalidade da vida, o processo dinâmico, no qual o sujeito criador ou receptor está em uníssono com o mundo real, com a vida efectivamente vivida e não a obra de arte objectiva, dissociada do sujeito.”

HAUSER, Arnold 1

O projeto é uma proposta musical para uma história contada em versos em “Poema de certo”, poema de Hélio Cunha, músico integrante do grupo Passopreto. A proposta desse trabalho não se define simplesmente pela música, mas também pela história de um amor, que se deseja contar por meio de letra, música e expressão corporal.

Embora se trate de uma história de amor, não é uma história específica de um
determinado personagem, mas de qualquer personagem do cotidiano que já tenha experimentado a experiência de encontrar e amar alguém. Entre músicas consagradas do cancioneiro nacional, outras composições não tão conhecidas e algumas do próprio grupo, o trabalho se desenrola por um único fio condutor, porém se enriquece pela utilização de dança, melodias regionais, ritmos e declamação.

“Poema de certo” é a expressão de uma visão subjetiva a respeito do amor. No
entanto essa subjetividade, que nada mais é que um retrato de experiências pessoais dos componentes do grupo, segundo Arnold Hauser, é o que aproxima a arte daquele que a aprecia, e assim a arte se legitima.

Dessa forma, o Grupo Passopreto acredita na força desse trabalho, para produzir um espetáculo não sobre uma história de “final feliz”, voltado para o mercado e a cultura de massa, mas também não só sobre música, friamente produzido para a apreciação de uma elite musicada, mas sobre arte e algum pedaço do cotidiano de todos nós.

Então prestigie, Abasteça-se

Com o intuito de não deixar nenhum brasileiro pensando no final da copa, vamos arrumar o que fazer para ocupar a cabeça.

Afinal chega desse lance de Brasil para para o carnaval, para em feriados e copa do mundo idem. Abastecidos aqui do QCLV não param nunca!!

Vamos lá a mais dicas deste mês e olhem só quantas!!!

TEMPORADA SESC DE TEATRO

Em parceria com o FIT- Festival Internacional de Teatro de Rio Preto, esta edição traz produções caracterizadas pela ousadia, a busca pelo novo e o caráter experimental, em processos que exploram diferentes maneiras de comunicação. O SESC Campinas traz também dois espetáculos da cidade, entre eles a estreia da Cia Troada.

A Porta

Com Cia Troada (Campinas/SP). Espetáculo livremente inspirado na obra do escritor Franz Kafka, que enfatiza os aspectos oníricos de sua criação. Para isso a Cia. realizou investigação com máscaras inteiras exagerando o caricatural da figura humana, aproximando-se da linguagem dos quadrinhos. Direção: Vinicius Torres Machado. Atuação: Ana Caldas Lewinsohn, Beto Souza e Elisa Rossin.
Onde: Dia 18/07 Domingo, às 18h – SESC Campinas

DentroFora

Com Cia. In.co.mo.de-te (RS). Releitura da obra de Samuel Beckett, Dias Felizes, o espetáculo é uma metáfora sobre o ser humano contemporâneo. Na trama, dois personagens chamados apenas de O homem e A mulher se encontram presos dentro de duas caixas. Eles pensam em sua condição e relembram fatos de suas vidas. A peça explicita a imobilidade do ser humano perante a vida cotidiana, a partir das ações interiores dos personagens. De Paul Auster. Direção: Carlos Ramiro Fensterseifer. Atuação: Liane Venturella e Nelson Diniz.

Assista vídeo sinopse do espetáculo DentroFora.

Onde: Dia 20/07 Terça, às 20h – SESC Campinas

Hagoromo

Coreografia e interpretação de Emilie Sugai (SP). Espetáculo de teatro-dança que recria a peça de Motokiyo Zeami (1363-1443) – artista responsável pela criação do Teatro Nô. Pode ser entendido como um grande haicai ou um poema dançado, que apresenta dois personagens antagônicos: Hakuryo, um pescador de coração pétreo da Baía de Milho, e Tennin, anjo budista que vem recuperar Hagoromo, o manto divino sem o qual não poderá retornar ao céu. Prêmio APCA 2009. Direção de Fabio Mazzoni. Atuação: Emilie Sugai e Rodrigo Ramos.
Onde: Dia 21/07 Quarta, às 20h – SESC Campinas

Abracadabra

Com Luiz Päetow (SP). Projeto criado com o intuito de propor outro caminho na dramaturgia e nova experiência cênica, questionando o limite do que entende-se por Teatro e Arte. Disposto a atravessar a zona que separa o palco – que representa a vida, da coxia – a morte, o ator se arrisca na ausência total de suporte ficcional para descobrir, com o espectador, o instante de comunhão que ocorre antes da saída de cena. Texto, concepção e atuação de Luiz Päetow.
Onde: Dia 22/07 Quinta, às 20h – SESC Campinas

Corra como um Coelho

Com Cia. dos Outros (SP). Num requintado salão de um palacete antiquado, em meio a papéis de parede, bichos empalhados e pratarias empoeiradas, as personagens se esbarram na tentativa de se esconder umas das outras – ou de si próprias. Uma dondoca pós-moderna com tendências suicidas, um estrangeiro carente que se revela um assassino em potencial e um rapaz mudo insaciável por pequenas desgraças transitam nesse ambiente de polidez e moderação. Direção: Fernanda Camargo. Atuação: Carolina Bianchi, Pedro Cameron e Tomás Decina.

Assista o vídeo sinopse do espetáculo Corra como um coelho.

Onde: Dia 23/07 Sexta, às 20h – SESC Campinas

Hay Amor!

Com Os Geraldos (Campinas/ SP). Um banco de praça de uma cidade do interior dá lugar a imagens e sensações de um grupo de amigos que tenta, por todos os meios, representar o amor, no esforço de dizer o indizível. Misturando dança, teatro e vídeo, o espetáculo procura falar, por meio de cenas entrelaçadas, da necessidade humana de amar e ser amado. Direção: Verônica Fabrini. Atuação: Carolina Delduque, Clarissa Moser, Douglas Novais, Gisele Nunes, Gustavo Valezi, Maíra Coutinho.

Assista o vídeo sinopse do espetáculo Hay amor!.

Onde: Dia 25/07 Domingo, às 18h – SESC Campinas

Quanto:
R$ 8,00 INTEIRA;
R$ 4,00 MEIA (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha).
R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).

Confira a Agenda Cultural de Americana para o final de semana, o destaque da programação é o Projeto “Sinfônica Convida” nesta quinta.

A Secretaria de Cultura e Turismo de Americana apresenta nesta quinta-feira, (24/6), às 20h, no Teatro Municipal “Lulu Benencase”, o projeto “Sinfônica Convida”, com a participação de Ivan Nascimento, no fagote. A regência é do maestro da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, Álvaro Peterlevitz. A entrada é franca.
“Nosso convidado nesta quarta edição do Sinfônica Convida este ano é o fogotista Ivan Nascimento executando clássicos de Edvard Armas Jarnefelt e Villa-Lobos. É mais uma oportunidade para ver nossa orquestra sinfônica em um concerto clássico e com entrada franca”, disse o secretário de Cultura e Turismo, José Vicente de Nardo.

Confira abaixo a programação cultural completa do final de semana:

DIA 23 E 24 DE JUNHO DE 2010 – QUARTA E QUINTA FEIRA
TEATRO NA PRAÇA COM ELIZABETH SAVALLA EM: “FRIZILÉIA”
HORÁRIO: 19H30
LOCAL: 23 DE MAIO – PRAÇA JOSÉ LEITE CAMARGO (PRAIA AZUL)
24 DE MAIO – PRAÇA LINO DUZZI (ANTONIO ZANAGA)

DIA 24 DE JUNHO DE 2010 – QUINTA FEIRA
PROJETO “BONECA DE PANO”
PARTICIPAÇÃO DA BANDA MUNICIPAL DE AMERICANA
HORÁRIO: 9H30
LOCAL: TEATRO MUNICIPAL
GRATUITO

DIA 24 DE JUNHO DE 2010 – QUINTA FEIRA
CONCERTO CLÁSSICO – ORQUESTRA SINFÔNICA, REGÊNCIA ÁLVARO PETERLELEVITZ
HORÁRIO: 20H
LOCAL: TEATRO MUNICIPAL
GRATUITO

DIA 25 DE JUNHO DE 2010 – SEXTA FEIRA
VIOLA EM CASA ESPECIAL DE FESTA JUNINA COM A DUPLA “PEDRO BENTO E ZÉ DA ESTRADA”
PARTICIÁÇÃO ESPECIAL DOS ALUNOS DA APAE
ARRUME SUA ROUPA CAIPIRA E VENHA FESTEJAR COM MODA DE VIOLA
HORÁRIO: 20H30
LOCAL: TEATRO MUNICIPAL
GRATUITO

DIA 27 DE JUNHO DE 2010 – DOMINGO
CAFÉ CAIPIRA ESPECIAL
COM A ORQUESTRA CABOCLA DE CAMPINAS
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DA DUPLA “BETO E BIL”
HORÁRIO: 9H (O CAFÉ SERÁ SERVIDO DAS 09H ÀS 10H30)
LOCAL: CASA DE CULTURA HERMANN MÜLLER
GRATUITO

Fonte: Assessoria de Imprensa da Prefeitura Municipal de Americana

Abasteça – se!

O SESI São Paulo, promove o “Festival SESI Música 2010″ em sua segunda edição estadual, evento destinado aos trabalhadores da indústria.

“Com objetivo de promover e valorizar a cultura entre trabalhadores das indústrias, o SESI-SP promove, em sua segunda edição, o Festival SESI Música 2010. Esta iniciativa surgiu para proporcionar aos trabalhadores a oportunidade de mostrar seu talento como compositor, intérprete, poeta e artista, além de trocar experiências com outros industriários que também se aventuram no universo musical.
O Festival de Música SESI-SP contempla todos os gêneros e estilos da música popular brasileira.” (SESI SP)

As incrições foram abertas ontem, 18 de junho, e podem ser realizadas até o dia 19 de julho. Interessados acessem o site do SESISP (clique aqui) e escolha a sua categoria juntamente com a leitura do regulamento do festival.

Mais informações acesse www.sesisp.org.br, site oficial do SESI SP.

Abasteça – se!

O espetáculo “Tateando a noite com os pés“, da Seis + 1 Cia de Dança, de Itu, será apresentado na sexta-feira, 18 de junho, às 20h30, no Teatro Municipal “Lulu Benencase”. O espetáculo faz parte do projeto Circuito Cultural Paulista, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura. O apoio é da Secretaria de Cultura e Turismo e a entrada é grátis.

Tratando das relações pessoais com os próprios sentidos, a obra questiona o quanto o meio em que se está inserido pode influenciar as verdadeiras reações quando os sentidos se manifestam no corpo. Mostra um lado narcisista de um indivíduo que deixa suas sensações usufruírem de seu corpo para tomarem forma de movimento. A montagem trata de um momento de reflexão na vida das pessoas que veem o seu possível futuro. Há uma busca pela descoberta da individualidade, através da libertação de “cascas” que se adquire ou se cria.

A preocupação está em descrever as sensações captadas pelos sentidos e não em explicá-las ou analisá-las. Descrever os contornos, os movimentos, as hesitações, êxitos e sobressaltos das reações corporais, quando esta é a conseqüência imediata da apropriação do corpo do intérprete pelas sensações.

Interpretados pelas bailarinas Ana Carolina Bueno, Ana Paula Tavernaro, Bianca Alves, Karina Almeida, o show tem direção e coreografia de Érica Bearlz. Inspirado no poema de “O guardador de rebanhos”, de Alberto Caeiro, o primeiro ato mostra a relação com nossos próprios sentidos. No segundo ato, o espaço, a luz e o corpo formaram um jogo de cenas construídas por recortes.

O espetáculo recebe o apoio do Governo do Estado de São Paulo através do projeto Apoio à Difusão e Circulação de Espetáculos de Dança no Estado de São Paulo (PROAC).

Serviço:

Espetáculo de dança
Tateando a noite com os pés
Local: Teatro Municipal de Americana
Rua Gonçalves Dias, 696, bairro Girassol
Informações 3461-3045.
Entrada franca.
Fonte: Fábrica das artes
Abasteça – se !

A Secretaria de Cultura e turismo de Americana apresenta no projeto “Sectur Convida” a vencedora do Prêmio Visa a cantora Isabel Padovani que estará ao lado do músico Ronaldo Saggiorato no show “Baixo e Voz”, no próximo dia 17 de junho, às 20h, no Teatro Municipal Lulu Benencase. A entrada é franca.

“Com este projeto queremos trazer para Americana espetáculos de boa qualidade que, as vezes, não fazem parte do circuito comercial. Uma vez por mês serão agendados eventos que podem ser de música, dança ou teatro, sempre com entrada franca”, disse o secretário de Cultura e turismo, José Vicente de Nardo.

Izabel Padovani e Ronaldo Saggiorato são músicos que despontaram na cena musical brasileira nos últimos anos. Depois de uma longa temporada vivendo na Europa, o duo retornou ao Brasil impulsionado pela conquista do Prêmio Visa – Edição Vocal em 2005, quando foi saudado pela crítica na imprensa nacional.

O show, que percorreu cidades européias, traz para o público uma música onde voz e baixo dialogam e se apresentam como solistas. Izabel Padovani e Ronaldo Saggiorato mostram um panorama da música brasileira atual, onde canções próprias e muito da nova geração de compositores brasileiros é apresentada ao púbico. Nomes como Ivan Santos (parceiro de Lenine), Joésia Ramos, assim como outros importantes compositores como Guinga, Zé Miguel Wisnik, além de Tom Jobim e Tom Zé, fazem desse trabalho um delicado mosaico da canção brasileira contemporânea.

“Com cerca de uma hora e 15 minutos de duração, o show renova, com a inusitada formação, a sonoridade das canções trazendo originalidade e confirmando a trajetória de excelência da canção brasileira”, disse Isabel.

“Baixo e Voz” é idealizado por músicos com uma longa trajetória profissional, que fazem um espetáculo, aliando qualidade técnica e artística na divulgação da música contemporânea.

Serviço:

Show: Baixo e Voz – Izabel Padovani e Ronaldo Saggiorato

Data: 17 de junho

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Lulu Benencase – Rua Gonçalves Dias, 696, Jd. Girassol – Americana

Entrada Franca

Sobre os artistas:

Izabel Padovani

O trabalho de Izabel Padovani vem se destacando na cena musical brasileira desde sua volta ao Brasil depois anos vivendo na Áustria. Em 2005 vence o respeitado Prêmio Visa de Música Brasileira, fato que serviu como ponte para sua volta definitiva ao país.

Izabel vem participando de projetos como o Rumos Cultural Itaú, Virada Cultural, Metso Cultural, Unimúsica da UFRGS, Disco de Ouro do Sesc Pompéia, esse com curadoria de Nelson Ayres, onde se apresentou ao lado de nomes como Zizi Possi, Renato Brás, MPB4 e Miúcha. Participou ainda de projetos com músicos como André Marques, Dante Ozetti, Nenê, Mané Silveira, Benjamin Taubkin, Alessandro Kramer, Guinha Ramires, Trio Curupira, Ronaldo Saggiorato, Marcio Tubino, Marcelo Onofri, Thomas Kugi, Fernando Paiva, Thomas Gansch, Alegre Corrêa, entre outros.

Em 2009, lança o CD Mosaico sobre o tema “Compositores Contemporâneos”. Lançou também em 2006, o CD Desassossego que foi aplaudido pela crítica tanto no Brasil quanto na Europa e os Cds Hein? e Mar&Bel com o pianista Marcelo Onofri. Ao lado do baixista Ronaldo Saggiorato em 2005 lança o CD Tons – bass and voice. indicado para o Prêmio da Crítica „Schallplattenkritik“ na Alemanha.

A cantora é graduanda em Educação Musical pela Universidade Federal de São Carlos e é também professora de Técnica Alexander, formada pelo The Alexander Technique Teacher Trainning Centre em Viena.  Tem sido convidada para ministrar workshops e oficinas sobre o tema “Técnica Alexander para Músicos” e “Técnica Alexander para Cantores”, em importantes eventos como: Oficina de Música de Curitiba, e os Festivais de Música Itajaí, Tatuí, Ouro Preto, Cascavel, entre outros.

Ronaldo Saggiorato

O baixista, compositor e arranjador Ronaldo Saggiorato, nasceu em Passo Fundo, no Rio Grande do Sul. Com uma sólida carreira, respeitado dentro e fora do Brasil (mora entre o Brasil e  Europa há mais de dez anos). Participou de projetos e gravações ao lado de nomes como Renato Borguetti, Alegre Corrêa, Vitor Ramil, Joe Zawinul, Sandra Pires, Elias Meiri, Wolfgang Multhspiel, Fernando Paiva, entre outros.

Gravou em 2002 em Viena, seu primeiro CD “Composicões” com o baterista Endrigo Betega. O CD conta com a participação de músicos europeus e brasileiros.

Ao lado da cantora Izabel Padovani lança o CD Tons – bass and voice que rendeu aos dois a indicação para o Prêmio da Crítica Schallplattenkritik na Alemanha.  Saggiorato assina ainda direção musical e arranjos nos Cds Dessassossego e Mosaico, da cantora.

Saggiorato também é integrante do Grupo Dr. Cipó, onde desenvolve um trabalho de composição.   O grupo tem vários CDs gravados e se apresenta em Festivais e espetáculos pelo Brasil e exterior. É professor de Baixo Elétrico, Harmonia e Improvisação. Participa de oficinas de música  em eventos como a Oficina de Música de Curitiba e Cascavel, entre outros. É pesquisador dos ritmos brasileiros e prepara a primeira edição do livro Guia de Ritmos Brasileiros.

Fonte: Matéria retirada da Secretaria de Imprensa da Prefeitura Municipal de Americana.

Abasteça – se!

A MAQUINA (Terça – feira 22 de junho, 20h)

FICHA TECNICA

Duração: 90 minutos
Gênero: Drama
Direção: João Falcão
Ano: 2006
País de origem: BRASIL
Roteiro: João Falcão E Adriana Falcão, Baseado Em Livro De Adriana Falcão E Em Peça Teatral De João Falcão
Estúdio: Diler & Associados
Distribuição: Buena Vista International
Desenho de produção: Marcus Figueiroa
Fotografia: Walter Carvalho
Produção: Diler Trindade
Edição: Natara Ney
Direção de arte: Marcos Pedroso
Figurino: Kika Lopes
Música: DJ Dolores, Chico Buarque E Robertinho Do Recife

SINOPSE

Em Nordestina, cidadezinha perdida no sertão, “Karina da rua de baixo” (Mariana Ximenes) sonha em ser atriz e partir para o mundo. Antes que seu amor lhe escape, “Antônio de Dona Nazaré” (Gustavo Falcão) adianta-se numa cruzada kamikaze para trazer o mundo até Karina. Uma história em que os sonhos contradizem a realidade, as condições geográficas e políticas ameaçam conter a vida, e o amor desempenha o papel de elemento transformador.

CLASSIFICAÇAO ETARIA: 12 anos.

DATA DE EXIBIÇAO: Terça – feira 22 de junho, 20 horas.

LOCAL: Estação Cultural de Americana

O BAILE (Terça – feira 29 de junho, 20h)

Sexta – feira é dia do NCNTO receber uma festa completamente diferente de tudo que já rolou na casa.

Em parceira com os alunos do curso de Moda da Faculdade Unisal de Americana, eles prepararam uma noite exótica, mesclando diversão e música com as tendencias visuais criadas pelos universitários.

E como sempre, o QCLV não poderia ficar de fora dessa manifestação de arte que vai misturar música e moda. Por isso, nós vamos transmitir ao vivo a festa aqui mesmo no blog, para todos aqueles que por motivos maiores não puderem comparecer. O player da transmissão estará disponível na atualização desse post, no dia da festa.

A festa acontece nessa sexta, 11 de junho, começa a partir das 20 horas no próprio NCNTO Music Bar, e tem o patrocínio da Ótica e Relojoaria Nova Odessa. Os convites antecipados custam R$ 10, e a portaria R$ 15.

Abasteça – se e Viva a Moda!

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, mais conhecido como Salvador Dalí foi um artista plástico que muito influenciou o surrealimo. Nascido em Figueres na Espanha dia 11 de maio de 1904, foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha. Salvador Dalí foi muito influenciado por grandes mestres do Renascimento.

Sua mãe Felipa Domenech Ferrés, sempre incentivou os esforços artistícos de Dalí, ele também teve uma irmã, Ana Maria, que era três anos mais nova e em 1949 publicou um livro sobre seu irmão, “Dalí visto por sua irmã”. Dalí frequentou a escola federal onde iniciou nas artes. Sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em sua cidade natal , Figueres em 1919, mais tarde no ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição ao dizer que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

O artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista na década de 1930, é desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Salvador Dalí casou-se com uma imigrande russa conhecida como Gala. Mas em 1939 ele foi expulso do movimento surrealista por motivos polítcos, a maioria dos artistas surrealistas eram marxistas o que justifica a expulsão de Dalí. Junto com sua esposa foi morar nos Estados Unidos onde permaneceu aproximadamente 6 anos e voltou a sua cidade de origem a onde viveu até o final de sua vida. Em 1960, Dalí colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Depois da morte de sua esposa Gala, Dalí entrou em profunda depressão, não produzia mais e nem se alimentava direito, ficou doente, desidratado e teve que ser alimentado por sonda, mais tarde tentou suicídio colando em chamas seu quarto, e em 1989 Dalí faleceu de pneumonia e parada cardíaca.

Mesmo tendo se passado 21 anos após sua morte, suas obras ainda encantam e despertam curiosidade, como eram naquela época por grandes admiradores da arte, artistas e até reis, graças a sua originalidade e incrível combinação de imagens bizarras, oníricas. Quem ainda não conhece suas obras segue um link muito legal que encontrei:

www.virtualdali.com

Abasteça-se

Vai ser eclético assim lá no Que Corra La Voz!!!

As opções de entretenimento não param aqui no site, tem para todos os gostos.

Quem aprecia a música erudita pode conferir as apresentações do Concertos Paulínia 2010, que traz mais uma vez os mestres da música classica a nossa região.

Programação

30 de maio 2010 – SCHUBERT
Sanja Bizjak, piano (Sérvia/França)
André Micheletti, violoncelo
Adriano Costa, contrabaixo
Solistas de Paulínia
Pablo de León, Adrian Petrutiu, violinos; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

4 de julho 2010 – BEETHOVEN
Solistas de Paulínia
Cláudio Cruz, Adrian Petrutiu, violinos; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

1 de agosto 2010 – BEETHOVEN E R. STRAUSS
Maria Angeles Iglezias, piano (Espanha)
Solistas de Paulínia
Adrian Petrutiu, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

15 de agosto 2010 – MOZART E BRAHMS
Solistas de Paulínia
Cláudio Cruz, Adrian Petrutiu, violinos; Horácio Schaefer, Renato Bandel, violas; Roberto Ring, André Micheletti, violoncelos

29 de agosto 2010 – UM PASSEIO PELO MUNDO DA FLAUTA
MOZART, DEBUSSY, VILLA LOBOS, A. CALLADO, P. SILVA
Antonio Carlos Carrasqueira, flauta
Solistas de Paulínia
Cláudio Cruz, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

12 de setembro 2010 – CLARINETA EM FESTA
MOZART, K-XIMBINHO, E. NAZARETH, C. MÁRCIO, J. BITTENCOURT, M. CARRILHO E J. LIRA, PIXINGUINHA, GUINGA
Paulo Sergio Santos, clarineta
Caio Márcio, violão
Solistas de Paulínia
Cláudio Cruz, Adrian Petrutiu, violinos; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

19 de setembro 2010
Orquestra Filarmônica Brasileira
Regência: Claudio Cruz

26 de setembro 2010 – MOZART E BEETHOVEN
Emmanuel Strosser, piano (França)
Solistas de Paulínia
Pablo de Léon, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

10 de outubro 2010 – SCHUMANN
Roglit Ishay, piano (Israel)
Solistas de Paulínia
Adrian Petrutiu, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

17 de outubro 2010 – C. FRANCK
Eduardo Monteiro, piano
Solistas de Paulínia
Adrian Petrutiu, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

21 de novembro 2010
OER – Orquestra Experimental de Repertório
Regência: Jamil Maluf

5 de dezembro 2010 – BEETHOVEN E SHOSTAKOVICH
Sergio Melardi, piano
Solistas de Paulínia
Pablo de León, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo

Veja a lista de intérpretes

Quando e Onde:
Domingos, 18 horas, no Theatro Municipal de Paulínia
Av. Prefeito José Lozano de Araújo, 1551
Tel. (19) 3933-2140

Quanto:
ENTRADA FRANCA

Retirar ingressos na bilheteria do teatro 1 hora antes do Concerto

Indicação etária:
Não recomendável para menores de 10 anos

Fonte: www.concertospaulinia.com.br

Na semana que se inicia, o Colégio Polivalente de Americana apresenta a 1 Semana da Comunicação Visual, que acontece do dia 24 ao dia 28 de Maio.

O projeto Cine Clube Estação apoia esse evento e participa, todos os dias sempre as 18:30 horas exibindo filmes e fazendo debates em seguida.

Confira a Programação completa do evento no flyer abaixo.

Mais infos em: lentescv.blogspot.com

Abasteça – se!

Mais uma da parceria QCLV e Fábrica das Artes! IMPERDÍVEL!!!

O Barracão Teatro, uma das mais conceituadas companhias de teatro do Brasil, estará em Americana no mês de maio apresentando o espetáculo “Amor te espero“.

Segundo Ésio Magalhães, criador e diretor do espetáculo, Amor te espero é cômico, embora o tema seja trágico. O espetáculo é recheado de peripécias e surpresas, o que já está colocado em seu próprio nome (Amor te espero – A morte espero) e mistura realidade e fantasia o tempo todo. “Aos poucos, o que é visto pelo público vai se revelando diferente e o que parece verdadeiro se torna parte de uma fantasia que ao final faz sentido e amarra a estória que é contada”, revelou Ésio. “A figura do palhaço dá ao público a possibilidade de interagir e se divertir com ele e, através do riso, entrar em um mundo fantasioso, mas que aborda esta questão real que envolve a todos nós: o encontro com a morte”, concluiu o ator.

A companhia Barracão Teatro surgiu em 1998 como espaço de investigação e criação cênica, por Esio Magalhães e Tiche Vianna. Dedica-se à pesquisa da linguagem da máscara, do palhaço, da commedia dell’arte, da improvisação e do aprofundamento do trabalho de ator como veículo da expressão teatral. O grupo tem no repertório os espetáculos: “O Pintor”, “A Julieta e o Romeu”, “WWW para Freedom” e “Circo de Só Eu”, este criado na temporada de verão de San Bernardo, Buenos Aires/Argentina – todos na linguagem do palhaço.

SINOPSE

Mirbobaz e Zabobrim (o palhaço), dois viajantes charlatões, após uma venda fracassada de um elixir prodigioso com efeitos energéticos, seguem viagem, mas param no meio da estrada porque o caminhão quebra perto de um farol.　Decidem dormir ali mesmo até que possam consertá-lo, quando são abordados por uma mulher misteriosa que os convida para uma festa no alto do farol.

Depois de muitas idas e vindas, confusões e mistérios, ambos descobrem que esta　mulher é a morte e os espectadores também descobrem que Mirbobaz e Zabobrim são a mesma pessoa. Ou seja, tudo que é não parece, tudo que parece não é e no fundo, no fundo… Isto tudo está acontecendo mesmo?

A apresentação em Americana é financiada pelo Programa de Ação Cultural do Governo do Estado (PROAC).

Quando: dias 29 e 30 de maio – Sábado, 21 horas e no domingo, 20 horas.
Quanto: R$5,00
Onde: Fábrica das Artes (Rua Cícero Jones 146 – Vila Rehder – Americana)

FICHA TÉCNICA:
Criação, Dramaturgia e Direção Geral: Esio Magalhães
Assistência de Direção: Tiche Vianna
Elenco: Ana Carolina Mundim, Fernando Aleixo e Esio Magalhães
Trilha Sonora Original: Marcelo Onofri
Assessoria em Mágica: Ricardo Harada
Assessoria Coreográfica: Mariza Virgolino
Figurino: Antonio Apolinário
Cenografia: Esio Magalhães e Victor Akkas
Iluminação: Alessandro Azuos
Consultoria em Acrobacia: Rodrigo Mallet
Operador de Luz: Fernando Fubá
Operadora de Som: Suzana Santos
Arte Gráfica: Ana Muriel
Produção Executiva: Cau Vianna
Assistência de Produção: Suzana Santos
Produção e Realização: Barracão Teatro

Abasteça-se!

Em sete pontos da cidade, a Virada Cultural Paulista 2010, em Santa Bárbara d’Oeste, promete ser inesquecível. Portanto, reserve os dias 22 e 23 de maio, para curtir uma diversidade de cultura gratuita e da melhor qualidade.

Estão confirmados para essa edição, artistas consagrados do cenário nacional, como Elba Ramalho, Ultraje a rigor, Bicho de Pé e revelações como a banda Móveis Coloniais de Acaju. Serão 24 horas de apresentações musicais, teatrais, circenses, arte popular, exposições e muito mais.

A Virada Cultural Paulista 2010 é realizada pela Secretaria de Estado da Cultura em parceria com os municípios paulistas e acontecerá simultaneamente nas cidades de Araçatuba, Araraquara, Assis, Bauru, Caraguatatuba, Franca, Indaiatuba, Jundiaí, Marília, Mogi das Cruzes, Mogi Guaçu, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Santa Bárbara d’Oeste, São Carlos, São João da Boa Vista, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Sorocaba e na Região Metropolitana da Baixada Santista com Santos, Bertioga, Cubatão, Guarujá, Itanhaém, Mongaguá, Peruíbe, Praia Grande e São Vicente.

Virada Cultural Santa Barbara D’Oeste

PROGRAMAÇAO:

Teatro Manoel Lyra – Palco Interno
Rua João XXIII, 61 – Centro
Fone: (19)3464-9424

Horário

Espetáculo

18h30

Ares Familiares – Caleidos Cia de Dança

20h30

Lampião e Maria Bonita no Reino Divino – Grupo Travessia

22h30

Ligiana

00h30

Arismar do Espírito Santo

02h00

Paulo Carvalho (Stand Up)

08h30

“Os Fabulantes” Cia Arte-Móvel de Teatro

10h30

Roma Manuche: uma princesa esquecida e desconhecida – Os Tapiocas

13h00

Mágico por Acaso – Teatro de la Plaza

14h30

Action Dance

16h30

Camerata D’Arcos

Centro Social Urbano
Av. Corifeu de Azevedo Marques, s/n – Vila Godoy
Fone: (19) 3454-7945

Horário

Espetáculo

18h30

DJ Tudo

19h30

Móveis Coloniais Acaju

20h30

Cortejo Folia de Reis

21h00

Capitão Pimenta

22h00

Cortejo Folia de Reis

22h30

Bicho de Pé

23h30

Cortejo Folia de Reis

00h00

Elba Ramalho

01h30

DJ Tudo

13h30

Namorinho de Portão

14h00

Sandália de Prata

15h00

Namorinho de Portão

15h30

Comitatus

16h30

Namorinho de Portão

17h00

Ultraje a Rigor

Biblioteca Central Maria Aparecida Almeida Nogueira
Praça 9 de Julho, s/n – Centro
Fone: (19) 3455-2619
Dia 23 – Domingo

Horário
Espetáculo

9h às 17h

Caravana da leitura – área externa

9h às 12h

Caricaturas com o artista Rodrigo de Camargo Geraldo – área externa

9h às 17h

Atividades lúdicas: pintura artística, pintura de desenhos, exibição de filmes – Sala de jornais

10h30

Oficina de dobradura – área interna

13h30

Oficina de arte com balões – área interna

Estação Cultural
Av. Tiradentes, 2 – Vila Mac Knight
Fone: (19) 3455-4833 / 3455-4830

Horário
Espetáculo

18h00

Coral da Fundação Romi

19h30

Orquestra Municipal Violeiros do Jaguary – (Jaguariúna)

21h00

Duo Samba Rasgado

22h30

Grupo Terra Sintonia

00h00

LBM & Cia (Tributo aos Beatles)

01h00

Banda Hackmann- Sucessos Bee Gees

02h00

Banda Raiz Quadrada

03h00

Raul J. P (Relembrando grandes tempos de Raul Seixas)

04h00

André Marcury e Banda

05h00

Banda CO2 Zero (Energia Alternativa para o Rock)

06h00

Corporação Musical União Barbarense

07h00

Programa “Brincando com a Viola”
Grupo Violado
Simões e Rodrigues
Gerson e Ruan
Toni Moreno e João de Castro

08h30

Intervenção Circense na Feira Livre

09h00

Programa Canta Santa Bárbara Especial – Infantil Circense
Studio de Dança Carla Correa
Palhaço Pipoquinha de S.B.O
Contorcionismo, Acrobacia, Malabares, Perna de Pau, Monociclo, Lira Aérea
Mágico Roudini

11h00

Turma do Cocoricó (cover)

12h30

Festival de Bandas das Escolas de Música: “Smab, Cema , Efésios, Staff, Batera Center e Dokimus”

15h00

Orquestra Barbarense de Violas

16h00

Flores Sertanejas

Exposição
Das 18h (Sab) às 17h (dom)
A História da História em Quadrinhos (mezanino)

Exposição
Das 18h (Sab) às 17h (dom)
Memória Ferroviária (antigo armazém)

Museu da Imigração
Praça 9 de Julho, s/n – Centro
Fone: (19)3455-5082

Dia 23 – Domingo
Horário
Espetáculo

09h00

Contação de Histórias – Cia Xekmat

10h00

Encontro Barbarense de Carros Antigos

10h30

Folk Danci Group

11h30

Elas – Humanidhas Trupe

12h30

Contação de Histórias – Cia Xekmat

13h30

Banda Marcial de Valinhos – Intervenção

14h00

Famam – Fanfarra Marcial Amigos – Intervenção

14h30

Jogos do Mundo Animal – Cia A Hora da História – Contação histórias

15h00

E assim foi feito – Humanidhas Trupe

16h00

ROSAS DE OURO – Escola Campeã do Carnaval 2010 de SP – Intervenção

Exposição
9h às 16h
“Reciclar e Transformar” – obras de Lúcio Bittencourt Sala Antonio Duarte

CEDOC – Centro de Documentação Histórica Fundação Romi
Avenida Monte Castelo, 1.095 – Jardim Panambi
Fone: (19) 3455-2322

Sala expositiva
Dia 22 (das 19h às 22h)
Dia 23 (das 9h às 16h)

História de Santa Bárbara d´Oeste (fotos, documentos e filmes)

Auditório
Dia 22
Horário
Espetáculo

19h00

Arabesque Studio de Dança e Arte

20h00

Grupo Karine Andrade

21h00

Coral da Guarda Mirim

Dia 23
Horário
Espetáculo

10h00

Colégio Anglo – teatro

11h00

Academia de Dança Yes

12h00

Grupo de Forró da APAE

12h30 Coral das Avencas
13h00

Alunos de Música do Colégio Integral

14h00

Prof. Binho e Alunos

15h00

Cia de Dança Juliana Zinsly

Praça Coronel Luiz Alves
Rua Prudente de Moraes, s/n – Centro
(Em frente a igreja matriz)

Dia 22
Horário
Espetáculo

20h00

Wanderley Cardoso

21h30

Ginga Bamba

Dia 23
Horário
Espetáculo

09h00

Missa da Virada

10h30

Durval e Davi

12h00

Repente – Sebastião Marinho e Luzivan Mathias

13h00

Banda Marcial de Valinhos – Intervenção

13h15

Dança Circular da UNIMEP

13h45

Famam – Fanfarra Marcial Amigos – intervenção

14h00

Roda de Choro com Luizinho 7 Cordas

15h00

Brincando de Circo – Intervenção

15h30

ROSAS DE OURO – Escola Campeã do Carnaval 2010

16h30

C.O. Style Crew-Street Dance

Exposição
Das 18h (sáb) às 17h (dom)
Esculturas Gigantes de Lúcio Bittencourt

Clique AQUI e confira a programação completa

Eliana André

“No Brasil, os meios de comunicação estão concentrados nas mãos de uma ínfima minoria que define todo o conteúdo que será transmitido para a enorme maioria da população. Com um gigantesco poder de manipulação, esta minoria garante a lucratividade e a manutenção da exploração e da opressão dos trabalhadores e trabalhadoras, fortalecendo o sistema capitalista.”

“De 17 de maio a 15 de julho estarão abertas as inscrições para a 3ª. Mostra Luta! Para este ano, incluímos novas linguagens. Além do vídeo, podem se inscrever autores de fotografias, poesias, quadrinhos e charges. A idéia é que estas linguagens abordem alguma luta social, dando visibilidade para algum movimento popular, alguma organização social, denunciando opressões e desigualdades, contando histórias não conhecidas, enfim, dando voz aos que têm voz, sim, mas não possuem espaço midiático para se manifestar.

Que a luta dos sem-terra, dos sem-teto, dos estudantes e dos operários, das mulheres, do movimento negro e indígena, dos trabalhadores e trabalhadoras, pela diversidade sexual, contra a opressão e exploração do sistema capitalista, que todas estas lutas sejam vistas e compartilhadas, refletidas e sentidas, assistidas e debatidas. A 3ª. Mostra Luta! ocorrerá de 18 a 26 de setembro, em Campinas. Participe! A inscrição é simples: leia o regulamento, preencha a ficha de acordo com sua linguagem e nos envie seu vídeo,fotografia, poesia, quadrinho ou charge. Inscreva-se, ajude a divulgar e participe da construção desta rede de comunicadores populares!”

Para a inscrição dos trabalhos e ficar por dentro do regulamento acesse o site da Mostra Luta!

Fonte: ORGANIZAÇAO DA MOSTRA LUTA

Abasteça – se!

O show musical de humor Be&thoven será apresentado no Teatro Municipal de Americana “Lulu Benencase” neste sábado, (22/5), às 21h. Este espetáculo estreou em fevereiro de 2010, em São Paulo, ficando em cartaz por 30 dias e sempre com casa lotada.

No musical estão Vallério Wiz (o Be) – que assina o texto e direção – ,os músicos/atores/cantores Fábio Black, Beto di Franco e Nadiejo (os Thovens), mais Fábio Lima como convidado especial. “Arrancamos pedidos de bis das platéias que lotaram o Tom Jazz e riram durante os noventa minutos de cada show”, disse Wiz.

Tudo começa numa nau, com a visão bem humorada dos portugueses que descobrem o Brasil, passando pelo novo jingle contra a dengue, especialmente encomendado pelo governo. A bordo de um avião, há críticas sobre o papel da Infraero/Anac e profundas citações e profecias extraídas de uma versão em inglês do best-seller de “Paul Rabbit”, o escritor brasileiro Paulo Coelho. E mais, a verdadeira (e até hoje oculta) letra do grande sucesso dos Beatles, “Michelle” e a dupla sertaneja, que inspirada na internet, interpreta uma música temática para a musa “Edit”. “Outros esquetes também satirizam diversas personalidades e situações sociais e políticas”, revela Wiz.

Segundo a produção do show o destaque especial é a esquete que conta tudo sobre o curta-metragem “Lula, o filho do Brasil…por parte de pai”, que promete ser mais um grande sucesso de bilheteria. Arma eleitoral? Jamais. Apenas um filme inocente com forte apelo popular que – através de fina galhofa – conta a saga do menino pobre nascido em Garanhuns, interior do estado de Pernambuco e sua trajetória desde o casamento com Dona Marisa até a Presidência da República. Mostra também o encontro de Lula com o “companheiro” Barack Obama, um “despacho” com Dilma Rousseff, e como o MEC – Ministério da Educação será transformado em “Big MEC” e registra – com muito humor e pesar – os fatos nada abonadores envolvendo o Congresso Nacional nos dias de hoje.

Be&thovens termina, em alto estilo, com o “Blues do Pobre”. A platéia, segundo Wiz, cria uma identidade absoluta com os “sinais de pobreza” , como por exemplo, levar xampu e sabonete do hotel, pegar várias sacolas plásticas no supermercado para usar na lixeira, apertar e dar nó no tubo para aproveitar todo o creme dental.
No espetáculo de Americana Be&Thovens contará como convidado especial, o músico, ator e compositor Fernando Siqueira, que formou na década de 90 com Vallério Wiz a dupla Be&Thoven que se consagrou no Brasil através de suas apresentações em teatros e casas de espetáculos sempre lotadas e com necessidade de sessões extras, pelas mais de 1.200 apresentações em eventos corporativos, e ainda pelas diversas vezes em que participaram do Programa do Jô com tanto sucesso, que todas suas entrevistas foram novamente ao ar nas reprises dos melhores do ano.

Serviço:

Ingressos: R$50,00 e  R$40,00 antecipado

Local: Americana -Teatro Municipal Lulu Benencase, sábado, dia 22 de maio – 21h00
Rua Gonçalves Rios, 696–Jd Girassol Informações telefone: (19) 3461 3045

Twitter – @beethovenshumor
Telefones: (11) 5522 2057 / 5522 3088 / 7853 0504 – ID. 5*18862
Site: www.bancodeshows.com.br/beethovens

Fonte: Assessoria de Imprensa da Prefeitura Municipal de Americana

Abasteça – se!

O Teatro Mágico se apresenta nesta Sexta-Feira (21/05), às 21:00h no Teatro de Arena “Elis Regina” em Americana-Sp, apresentando músicas dos últimos cd’s.
A trupe de Fernando Anitelli que já está na estrada há cerca de seis anos, volta pela terceira vez a cidade de Americana, dando a oportunidade de quem perdeu, ter a chance comparecer, pra quem já viveu a magica do show dessa trupe pode marcar presença e novamente lotar a casa e fazer o show ser um sucesso.

Pra quem ainda não conhece, o “Teatro Mágico” leva para o palco não só um conceito de arte, mas também o debate em favor da música livre e da pirataria saudável, bateram varios records como o de Público na Virada Cultural 2007 (40 mil pessoas em São Paulo) e no ano de 2008, o grupo lançou seu segundo cd intitulado “Teatro Mágico: Segundo Ato”. As canções foram divulgadas previamente no site da Trama Virtual quebrando todos os recordes de downloads até então. Em menos de 48 horas, foram mais de 600 mil downloads. O primeiro cd da companhia artística, “Entrada para Raros”, já vendeu cerca de 120.000 cópias e o “Segundo Ato” emplaca o número de 35.000 discos vendidos até o momento.

Eles também são destaque nos principais veículos de comunicação da Internet e do país, o Teatro Mágico desperta a curiosidade da opinião pública seja por sua veia artística ou por seu bem-sucedido modelo de produção avesso aos esquemas das grandes gravadoras. É desta forma, a partir da grande participação do público em sites de relacionamentos como orkut, youtube e outras mídias da rede, que se inicia o processo de “viralizar sem pagá jabá”, afirma Fernando.

Serviço:

Local: Teatro de Arena Elis Regina, Americana – SP

Data: 21 de Maio, Sexta – Feira

Horário: 21 horas

Confira Site oficial: http://oteatromagico.mus.br/

Abasteça – se!

O espetáculo “Imagens de um Tesouro”, vencedor do Programa de Apoio à Cultura do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo – PROAC – será apresentado no Teatro Municipal “Lulu Benencase”, neste sábado, (22/5), às 16h. A entrada é franca.

O show faz parte do projeto “Circuito Cultural Paulista” da Secretaria Estadual de Cultura. Americana é uma das 72 cidades do Estado de São Paulo contempladas com o programa. É o segundo ano em que a da cidade participa do projeto.

“Imagens de um Tesouro” é um espetáculo de variedades formado por artistas de circo vencedores do PROAC 2009. Por meio de diversas técnicas circenses aéreas, como arame esticado, corda lisa e móbile, será trazida ao palco a trajetória do malandro Xilindró, que, na busca por um grande tesouro, vivenciará novas experiências e descobrirá coisas pelas quais realmente vale a pena se arriscar.

“Ano passado foram quatro espetáculos. Para este ano serão dez apresentações de circo, teatro, dança e música, todos com entrada franca, em mais uma oportunidade para que o público possa acompanhar bons shows e encenações. É uma forma da Cultura de Americana mostrar a diversidade cultural no nosso Estado promovendo o intercâmbio do fazer artístico”, afirmou o secretário de Cultura e Turismo, José Vicente De Nardo.

O elenco é formado por Carlos Cosmai, Carlos Sugawara, Gabriela Fechter, Maria Carolina e Marina Bombachini, artistas vencedores do Prêmio PROAC concedido pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

Serviço:
Espetáculo “Imagens de um Tesouro” – Entrada Franca, sábado, 22/5, às 16h
Teatro Muncipal- Rua Gonçalves Rios, 696–Jd Girassol Informações telefone: (19) 3461 3045
Duração: 50 minutos
Classificação Indicativa: acima de 10

Fonte: Assessoria de Imprensa da Prefeitura Municipal de Americana.

Abasteça – se!

O Grupo de Campinas Pparalelo de Arte Contemporânea, que está com a exposição “Calendário – Itinerância 2010” no Museu de Arte Contemporânea de Americana (MAC), estará no Centro de Cultura e Lazer (CCL), para discutir a linguagem e o trabalho dos artistas.

A exposição “Calendário” fica no MAC até 22 de maio. O Projeto Calendário foi desenvolvido originalmente para o Vitrine do Ateliê, espaço onde se reúne, semanalmente, o grupo Pparalelo. Tomando todo o segundo semestre de 2009, o projeto propôs uma sequência de grandes painéis fotográficos expostos numa sala de vitrine diretamente posicionada para o encontro com a rua e seus caminhantes.

Os seis painéis fotográficos estão no MAC-Americana, juntamente com o material de elaboração de suas ideias, tais como cadernos, livros de artista, fotografias, objetos que ampliam o formato da exposição. Na segunda-feira (17/05), cerca de 80 alunos de Santa Bárbara d’Oeste, sob monitoria de Suzie Signori, visitarão a exposição no MAC. Na terça, mais uma turma de Santa Bárbara estará no museu.

Serviço:
O Museu de Arte Contemporânea de Americana fica na avenida Brasil, 1.293, Jardim São Paulo, Americana, SP. Telefones: (19) 3408-8014 / 3408-8034.

A visitação acontecerá até 22 de maio, de terça a sexta-feira, das 10h às 18h e, aos sábados, das 10h às 16h.

Fonte: Unidade de Comunicação – PMA

É amigos, uma noticia triste para a nação rock’n'roll!!

Cala-se uma das maiores, se não a maior, voz do Heavy Metal, descanse em paz Ronnie James Dio.

Nós aqui do site estamos tristes por esta perda, e fazemos aqui nossa homenagem ao “Mito” que como disse Mike Portnoy (DREAM THEATER):
“Descanse em paz, Ronnie James Dio… um dos melhores de todos os tempos. Parece que Dime (Dimebag, PANTERA), Rhandy (Rhoads, OZZY OSBOURNE), Cliff (Burton, METALLICA) e Bonzo (John Bonham, LED ZEPPELIN), acabaram de achar um vocalista. Este é um dos dias mais tristes que o metal já teve.”

Vejam no site whiplash o que outros ídolos deixaram como homenagem a esta grande voz.

Indecisa entre céu e terra, a chuva não cai: uma chuvinha suspensa, leve pasmada, aérea. Ninguém se recordava de um tal acontecimento. Aquele lugar poderia estar sofrendo maldição. “Chuva Pasmada” encena o conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto. O espetáculo, no entanto, não procura, em chão de África, a imagem da terra árida; entrevê, nas relações humanas, centelhas de gotas que não se desempenham.

O espetáculo marca o reencontro de Alice Possani, atriz do Matula, e Eduardo Okamoto, fundador deste grupo e que, a partir de 2005, seguiu carreira solo. Em 2010, ano de estreia deste novo trabalho, ator, atriz e grupo completam dez anos de trajetórias (às vezes em caminhos próximos; outras, autônomos).

E se o texto de Mia Couto é escrita de passagens – tratando de amor, crescimento, amadurecimento, morte – esta nossa “Chuva” é também trânsito para novas experiências. Na abertura ao novo, os atores aproximaram-se de outros artistas, como o encenador Marcelo Lazzaratto e o dramaturgo Cássio Pires. Na reunião das diferenças, acontece a provocação de Mia Couto: coração sempre começando no peito de outra pessoa.

Para quem se interssar, acesse o BLOG do projeto desta encenação para maiores detalhes!

Quando: Dia 13/05/2010 – Quinta – 20:00h.
Quanto:
R$ 8,00 [inteira]
R$ 4,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
Onde: SESC Campinas – rua Dom José I, 270/333 – bairro Bonfim – Campinas – SP
telefone: 19 3737-1500

Recomendado para maiores de 14 anos.

O americanense Marcelo Bosso traz sua montagem SENHORITA JULIA a ser apresentada no Teatro Municipal Lulu Benecasse.

Sinopse
Júlia, filha de família abastada. Noite de São João, a noite dos sonhos. As famílias camponesas da fazenda da família organizam os festejos, com música, comidas e danças. Enquanto a criada Cristina termina seus afazeres domésticos, seu noivo João, empregado das terras, vai buscá-la para a festa.

Chega inesperadamente a arrogante Senhorita Júlia. A noite avança e, de súbito, como um fogo ardente, acende-se uma paixão entre Júlia e João. Animada pelo vinho e pela cerveja, Júlia dança com João, relembram suas infâncias tão diversas socialmente e falam de seus sonhos íntimos.

A partir de então, assuntos como a relação entre as classes sociais e a valorização da mulher na sociedade entre religiosidade, fé, leis universais e destino virão à tona. A luta do criado pobre, mas instruído para se tornar rico. Júlia em ter sua honra mantida para não se tornar degenerada pelos próprios empregados. A noite já se entrega ao dia, apagando-se aquela relação democrática para trazer à vida da fazenda a sua normalidade: Júlia continuará a ser a rica herdeira das terras e João, um submisso capataz…

Objetivo e Processo de Montagem
Tornar acessível ao público um texto clássico (1888), de forma a fazê-lo compreender sua atualidade. Classificado como um texto naturalista-realista, através do prefácio de Otto Maria Carpeaux (in “Senhorita Júlia e A Mais Forte”, Ed. Brasiliense, tradução de João Maschner, Série Teatro Universal Vol. 34, São Paulo – 1968), vimos a possibilidade de uma revisitação à obra.

Apesar de tudo isso, a obra não é tipicamente naturalista. São elementos divergentes o estilo das discussões – discussões bem strindbergianas – e a construção extremamente concentrada, que contradiz à “imitação da realidade no palco. Senhorita Júlia escapou ao perigo de tornar-se obsoleta por ser uma obra personalíssima do dramaturgo.

Assim, e frente a outras colocações e suposições de Carpeaux, pudemos, ainda por essa revisitação, mergulhar e procurar uma estética que facilitasse o entendimento da história. Afora ser o tema de profunda atualização, verticalizar a linguagem artística também tem como objetivo e faz parte de um desafio artístico para o grupo.

É a lei da concentração, sem pré-história complicada, sem divisão em atos, sem interrupção e confinando à imaginação do espectador as consequências da grande cena, a pós-história. A esse respeito, Senhorita Júlia é mais “moderna” que as próprias peças expressionistas da segunda fase de Strindberg. Antecipa Huis Clos [“Entre Quatro Paredes”] de Sartre, e o teatro de situações estáticas, de Samuel Beckett.

Com algumas deferências para com o texto, tornaremos o espetáculo mais instantâneo e contundente.

(…) Nesse caso, terão de sentir. Senhorita Júlia já foi, em 1888, uma antecipação do teatro do futuro. Continua, hoje, uma antecipação do futuro.

Confiram uma amostra do espetáculo AQUI e o Blog AQUI

Quando: dias 13 e 14 de de 2010 – 20:00h
Quanto: Gratuito
Onde: Teatro Municipal Lulu Benecasse – Americana – SP

Ficha Técnica

Direção: Antonio Ginco
Intérpretes: Juliana Calligaris, Marcelo Bosso e Liz Nunes
Iluminação: Décio Filho
Figurinos: Paulinho de Moraes
Cenário: André Cruz
Pesquisa de Trilha Sonora: Roberto Brito
Fotografia: Moacir Barbosa
Produção: Trilhas da Arte

É galera, acabou, mas com gostinho de quero mais.

A cada ano o Fábrica (entendam, todos envolvidos com a organização da mostra) se supera! E é aí que digo que fica esta expectativa para a próxima edição da mostra. Sempre surpresas para o publico que vem se mostrando fiel aos eventos do nosso parceiro.

Você que não prestigiou, não esqueça de agendar para a próxima oportunidade. Fique de olho aqui no QCLV.

Bom vamos lá então aos comentários do parceiro sobre os resultados da mostra. Matéria a seguir retirada na integra do site parceiro.

Mais detalhes, visitem o link do Fábrica aí ao lado, vejam as fotos dos três dias de apresentações.

Valeu Fábrica!!

A cena “Uma versão” do Grupo Ar Cênico, de Americana, encenada pelo ator Dirceu de Carvalho, conquistou na noite deste domingo, 02 de maio, dois dos quatro troféus entregues na quarta edição da Mostra de Cenas Curtas do Fábrica das Artes.

O grupo Americanense foi contemplado com o terceiro lugar da Mostra, na opinião da comissão avaliadora e o primeiro lugar na preferência popular, que lhe renderam duas esculturas em bronze, criadas pelo artista plástico Cícero de Cillo Carr. A cena consiste no depoimento de um homem sobre uma experiência importante de sua vida. A experiência que marcou a transição inusitada para a vida adulta. O texto é baseado na crônica “O Fato e as Versões” de Luis Fernando Veríssimo.

A grande vencedora da Mostra foi a Companhia Teatro Acidental de Campinas que apresentou a cena “Sou teu eu ou meu?”, criação coletiva do Grupo, inspirada no romance “Um, Nenhum e Cem Mil” de Luigi Pirandello. A cena retrata as diversas visões do mundo sobre um indivíduo e dele sobre si mesmo, numa reflexão bem humorada acerca da nossa imagem perante a realidade. O destaque foi o perfeito jogo cênico criado pelo elenco, formado por ex-alunos do curso de Cênicas da Unicamp.

Completa a lista de premiados a Companhia Arteatrando, de Amparo, com a cena “Por que eu sou o outro”, escrita e dirigida por Handré Campos, que no duelo cênico com a atriz Elisa Monteiro, investiga a frase dita por Jean-Nicolas Arthur Rimbaud, que dá o titulo a cena, em uma investigação sobre o feminino e o masculino.

A cerimônia de premiação teve ainda três cenas do espetáculo “Pluma e a Tempestade”, do dramaturgo argentino Aristides Vargas, encenadas pelo GTT – Grupo Teatral Ta´lento, mantenedor do Espaço Fábrica das Artes. O espetáculo que volta ao palco do Fábrica em agosto tem a direção de Marcelo Porqueres. (clique aqui para ver fotos da cerimônia de premiação)

Irreverência

O ponto alto da cerimônia de premiação ficou por conta da dupla Ricardo Lupe e Bruno Zepelini, atores do GTT, que durante a premiação, interagiu com o público e grupos participantes da mostra criando situações, a partir da compilação de texto e cenas apresentadas na Mostra. Trocadilhos e ação dramática com muita irreverência divertiu o público que aguardava ansioso o resultado final.

Diversidade

A quarta edição da Mostra de Cenas Curtas do Fábrica das Artes foi marcada pela diversidade de estilos, propostas e pesquisas. De acordo com a comissão de avaliação, formada pelo ator Marcelo Bosso, o ator, diretor e dramaturgo Carlos Canhamero e o dramaturgo e mestre em artes cênicas Cássio Pires, a Mostra é um parâmetro interessante para avaliar o pensamento artístico teatral do momento. “O evento apresentou uma riqueza muito grande de linguagem, com trabalhos consistentes e bem acabados”, disse Cássio. Para a organização do evento, a IV Mostra trouxe mais um salto de qualidade em relação aos anos anteriores. “A cada ano percebemos mais inscrições e consequentemente, elevação da qualidade técnica e artística das cenas”, comentou Carlos Justi, um dos organizadores do evento.

Para 2011 a expectativa do Fábrica é ampliar a Mostra, estendendo o período e aumentando o número de participantes. Só que para isso é necessário conquistar novos parceiros, pois sem dinheiro é praticamente impossível mudar alguma coisa do que aconteceu este ano. “Temos a estrutura, a experiência e a vontade de ampliar a Mostra, mas sem dinheiro ninguém faz milagre”, finalizou Justi. Este ano a Mostra contou com a parceria da Prefeitura Municipal de Americana, que injetou no evento seis mil reais, que foram gastos no pagamento de ajuda de custo aos grupos e para a contração da comissão avaliadora. Todo o trabalho organizacional foi bancado pelo Fábrica das Artes.

Como todos antenados já sabem a Virada Cultural Paulista tem a versão interiorana e Piracicaba e um dos pontos aqui próximos e que podemos nos programa para ter boas opções de lazer.

Vai aee a programação da Virada Cultural de Piracicaba.

Dia 22

Workshop Graffiti

A Vivência será dividida em 2 momentos:

1° – Oficina Teórica com duração de 2 a 3 horas; [sala]

2° – Oficina Prática de aproximadamente 4 horas. [muro]

Cada cidade deverá selecionar até 25 participantes com idade mínima de 12.

LOCAL:

- 1 MURO de 50 a 75 metros de comprimento e com no mínimo 2 metros de altura; Estação da Paulista.

-1 SALA, na Estação da Paulista.

O Duo 6emeia:

O duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas Anderson Augusto (SÃO) e Leonardo Delafuente (Delafuente), com o objetivo de modificar o meio onde vivemos através de um novo olhar e uma reflexão. Seu trabalho, inusitado e criativo, consiste em pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro objeto que construa o cenário urbano, propondo um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Seus graffitis são como gotas coloridas no imenso balde cinza dos espaços urbanos.

Inscrições

A ficha de inscrição encontra-se no Blog viradapiracicaba.wordpress.com ou envie um e-mail para viradapiracicaba@gmail.com, que encaminharemos a ficha.

18h – Abertura Oficial com o espetáculo Amigas Pero no Mucho [TEATRO]

Com texto de Célia Regina Forte e direção de José Possi Neto, a comédia enfoca o encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado. Com humor cáustico, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios e dores. Quatro mulheres bem-sucedidas ou não, comuns e sofisticadas, que em uma única tarde, lavam a roupa suja de tantos anos de amizade. Mulheres que se amam e se odeiam ao mesmo tempo. Duração: 80 minutos. Classificação Indicativa: 14 anos.

20h30 – Improvisos – Coletivo Silenciosas & Gt´aime [DANÇA]

O espetáculo acontece a partir de temas sugeridos pela platéia, que fica diante de todo o processo criativo. Os bailarinos dançam conforme jogos de composição, criando imagens, esculturas e desenhos efêmeros, ocupando o espaço com suas pesquisas de qualidades corporais. Cada intérprete dança a partir de seu estímulo específico (sua interpretação do tema) e contribui com a visão geral do grupo. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: Livre.

22h30 – Yann Tiersen [MÚSICA]

Aos 39 anos, é um músico de vanguarda, multi-nstrumentista e compositor francês de origem judaica. Compondo para piano, acordeão e violino, sua música aproxima-se de Erik Satie e do minimalismo de Steve Reich, Philip Glass e Michael Nyman. Tornou-se internacionalmente conhecido ao compor trilhas sonoras de filmes, como “Adeus, Lenin!” e “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, pelo qual ganhou o prêmio francês Cesar de Melhor Música Composta para Filmes, em 2002.

0h30 – Careca de Rir – Sydnei Rodrigues [TEATRO]

Neste espetáculo cômico, Sidney Rodrigues dá vida a quatro divertidos personagens: um locutor de rádio fanho, uma secretária inocente, um guru e uma professora de auto-ajuda. Entre uma troca e outra, o humorista aparece de cara limpa para a platéia, em estilo stand-up comedy, falando, principalmente, dos carecas. Duração: 80 minutos. Classificação Indicativa: 12 anos.

Dia 23

10h às 14h30 – “Educação, Arte e Cultura – escola, alunos e comunidade” – Ação promovida pela Secretaria Municipal de Educação *

10h30 – Coppélias?! – Pimba Produções Artísticas [DANÇA INFANTIL]

Vencedor do PROAC 2009, o projeto é uma opereta bailada contemporânea para adultos e crianças, delineada a partir do diálogo entre os universos popular, clássico e contemporâneo na dança e na música. O espetáculo, que celebra a brincadeira e o prazer das artes, culmina em um lindo cortejo festivo. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: Livre.

12h – Mimicalado Show – Cia Mimicalado Circo [CIRCO]

Depois de se apresentar nos EUA, Europa e Arábia Saudita a Cia Mimicalado Circo apresenta “Mimicalado Show”, que conta a história de Mimi, um palhaço que após se rebelar contra o proprietário do circo onde trabalhava e vivia, acaba abandonado em uma cidade. Ele apresenta um show de variedades cômicas, malabares, mímica, manipulação de chapéu e muito mais! Duração: 50 minutos. Classificação Indicativa: Livre

13h – As Patacoadas de Cornélio Pires – Andaime Teatro UNIMEP [TEATRO]

O grupo teatral de Piracicaba volta o olhar para a magnífica obra de Cornélio Pires, genuinamente paulista, enraizada na figura mais representativa e autêntica de nossa tradição – o caipira. A montagem mescla recursos cênicos com elementos autênticos do folclore e da cultura popular, resultando em um espetáculo vibrante, que toca o público independentemente de regionalismos e peculiaridades. Duração: 80 minutos. Classificação Indicativa: 10 anos.

15h – Bossa Nova – Ballet Stagium [DANÇA]

Pioneiro na utilização de canções da MPB, o Stagium celebra os 50 anos da Bossa Nova através deste espetáculo, que apresenta belíssimas coreografias para clássicos como Garota de Ipanema, Corcovado e Desafinado, entre outros. Utilizando a irreverência e o improviso, a trilha sonora provoca uma aura de total de liberdade, evidenciada pela novidade rítmica e melódica. Duração: 55 minutos. Classificação Indicativa: Livre.

16h30 – Orquestra Piracicabana de Viola Caipira [CULTURA POPULAR]

A orquestra foi formada em 2005 para reforçar a tradição da cultura caipira na cidade de Piracicaba, difundindo a música de raiz, cujos principais temas são a terra, a natureza e os animais. Causos e lendas são cantados e contados com o irresistível sotaque do interior.

Fonte: Blog Virada Cultural Piracicaba

COMEÇA NESTA SEXTA, DIA 30, A IV MOSTRA DE CENAS CURTAS

Texto retirado na integra do site parceiro

Tem início nesta sexta feira, 30 de abril, a quarta edição da Mostra de Cenas Curtas do Fábrica das Artes. O evento que pelo segundo ano consecutivo conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Turismo de Americana reúne 12 companhias de 7 cidades para apresentações de cenas de teatro com tempo médio de 15 minutos e será realizado na sede da Associação Fábrica das Artes, Rua Cícero Jones , 146, Vila Rehder, em Americana, nos dias 30 de abril, 01e 02 de maio – Sexta e sábado às 20h e no domingo às 19h30.

Das 15 cenas que estarão na Mostra, 12 concorrem aos troféus criados especialmente para o evento, pelo engenheiro e artista plástico Cícero de Cillo Carr. Serão premiadas as três melhores cenas, de acordo com a opinião da comissão de avaliação que é formada pelo ator americanense Marcelo Bosso, o ator, dramaturgo e diretor Carlos Canhamero e do dramaturgo, mestre em Artes Cênicas e Bacharel em Letras Cassio Pires, ambos de São Paulo. Há ainda um quarto troféu que será entregue à melhor cena indicada pelo público participante do evento.

Alem das 12 cenas concorrentes que se apresentam na sexta e no sábado, o evento terá três cenas convidadas se apresentando no domingo, 02 de maio, dia da premiação. São cenas da remontagem do espetáculo Pluma e a Tempestade, produzido pelo GTT – Grupo Teatral Ta´lento. “Como o grupo organiza o evento, achamos por bem não participar na mostra oficial”, contou Marcelo Porqueres, diretor do espetáculo.

Intercâmbio

Alem de premiar as três melhores cenas da mostra, a comissão de avaliação terá como função avaliar a qualidade técnica e artística dos participantes e ao final de cada dia de apresentação, promover um breve seminário com os grupos envolvidos e com os artistas locais para troca de informações e impressões. “A ideia é criar um debate em torno das cenas com a participação dos grupos envolvidos e a comissão de avaliação. Essa atividade é aberta ao público e aos artistas de Americana que poderão participar formulando perguntas”, disse Carlos Justi, um dos organizadores da Mostra.

Novidades

Uma das novidades deste ano é que a Mostra terá uma cena de rua. O Grupo São Gonçalo de São Paulo estará apresentado a cena “Maria Farrar”, no sábado às 20h10, na Rua Cícero Jones, em frente ao Fábrica. É a primeira cena do dia e qualquer pessoa poderá acompanhar a performance do grupo paulistano. Outra novidade será notada pelo público na hora de depositar seus votos nas caixas coletoras no saguão do Fábrica. As quatro caixas que receberão os votos do júri popular estarão decoradas por quatro artistas plásticos diferentes. “A ideia é promover o intercâmbio entre as artes na cidade”, disse Justi.

Ingressos

Os ingressos para curtir a IV Mostra de Cenas Curtas serão vendidos somente na bilheteria do Fábrica das Artes ao custo de 10 reais (inteira), 7 reais com bônus e 5 reais estudantes. Atores e atrizes membros da Câmara Setorial de Teatro de Americana pagam 5 reais. A venda de ingressos começa 1 hora antes do início da Mostra. Como os ingressos são limitados, vale a pena chegar mais cedo e garantir um lugar no Fábrica. Mais informações posso ser obtida pelo fone 19 – 3014.1990.

Veja a programação completa da IV Mostra de Cenas Curtas do Fábrica das Artes

30 de abril – Sexta feira
20h00 – Abertura

20h10 – Comédia – Sou teu eu ou meu?
Cia de Teatro Acidental – Campinas – SP
Texto: Tatiana Mayumi Ramos
Direção: Marcelo Lazzarato

Inspirado no romance “Um, Nenhum e Cem Mil” de Luigi Pirandello a peça retrata as diversas visões do mundo sobre um indivíduo e dele sobre si mesmo. Uma reflexão bem humorada acerca da nossa imagem perante a realidade.

20h30 – Drama – Porque eu sou o outro
Cia Arteatrando – Amparo – SP
Texto e direção: Handré Campos

Porque eu sou o outro, mergulha no sentido da frase dita por Jean-Nicolas Arthur Rimbaud, que dá o titulo a cena, em uma investigação sobre o feminino e o masculino.

20h55 – Drama – Manifesto Artaud
Cia Teatro Genoma – Praia Grande – SP
Texto e direção: Rodrigo Marcondes

O grito do poeta maldito Antonin Artaud, num jogo cênico profundo revelando o homem e desmistificando o mito. Um Artaud delirante, as voltas com o seu pensamento sobre o teatro, as guerras, a medicina e sua própria loucura.

21h20 – Comédia – O Quarto
Cia Viviani Palandi – Santo André – SP
Texto e direção: Viviani Palandi

O Solo “O Quarto” traz Irene, a persona que convida a platéia a um inusitado jogo, encontrado por ela para tirar suas peças de roupa. A metáfora se instaura quando Irene sente dificuldade ao tirar a primeira roupa-máscara, quando com muita astúcia manipula o corpo na construção de quadros.

21h45 – Improviso – Essa Pessoa
Cia Chama Teatro – São Paulo – SP
Texto e direção: Tiago Luz

Ação teatral desenvolvida através de quadros ligados pela temática do olhar, do lugar central do sentido da visão na cultura contemporânea; das palavras e das imagens: a concreta e mortal no papel fotográfico e a pulsante na memória e na imaginação.

22h10 – Comédia – Uma Versão
Cia Ar Cênico – Americana – SP
Texto: Luis Fernando Veríssimo
Direção: Dirceu de Carvalho

A peça consiste no depoimento de um Homem sobre uma experiência importante de sua vida. A experiência que marcou a transição inusitada para a vida adulta.
Baseada na crônica “O Fato e as Versões” de Luis Fernando Veríssimo.

01 de Maio – Sábado

20h00 – Abertura

20h10 – Teatro de rua – Maria Farrar
Cia Teatro São Gonçalo – São Paulo – SP
Adaptação e direção: Alexandre Santo

Uma atriz conta à história de Maria Farrar, uma adolescente que comete infanticídio transgredido a ordem da moral e dos bons costumes, e dividindo seu ponto de vista para avaliação do público espectador, coloca-os todos como participantes ativos da ação contada.

20h35 – Drama – Por que você fuma tanto Lily?
Coletivo Flores urbanas – Santo André – SP
Texto Tenesse Williams
Direção Coletivo Flores Urbanas

O exercício mostra a história da Sra Yorke, uma pretensiosa viúva de meia idade, e Lily sua filha, uma intelectual frustrada. A relação de interesse e hostilidade entre essas duas personagens é narrada e interferida pela presença de uma 3ª pessoa, que pode ser uma VOZ, uma governanta ou uma das personagens – miragens criadas pela própria Lily.

21h00 – Comédia – O Despertador
Grupo Ar Cênico – Americana – SP
Texto: Dario Fo
Direção: Dirceu de Carvalho

O Despertador é texto breve escrito pelo dramaturgo, ator, diretor e contador de histórias italiano Dario Fo. O texto originalmente foi escrito para Franca Rame – mulher de Dario Fo – e este narra um curto período de tempo na manhã antes do trabalho de uma mulher que é mãe e esposa. Do cômico ao singelo Dario toca as facetas daquilo que nos torna humanos.

21h25 – Drama – A vida pela janela
Cia na Corda Bamba de Teatro – São Paulo – SP
Texto Adaptado: Tom Rezende
Direção: Tom Rezende

Em um leito de hospital, dois homens em estado terminal dialogam sobre suas condições e buscam a possibilidade da esperança diante do fim.
O doente que consegue se sentar, narra a vida que acontece diante da janela do quarto, fazendo com que o companheiro imagine tudo aquilo que os seus olhos não podem ver.

21h50 – Comédia – A Bomba Anatômica
Cia Pelo de gato preto – Limeira – SP
Texto: Adriana Azenha e Gerson Steves
Direção: Gerson Steves

É um grande jogo de palavras, que tem seu mote central nas muitas significações que podem surgir das partes do corpo da mulher. São mulheres de peito — e costas quentes —, que metem os pés pelas mãos num mundo de cabeça pra baixo e com os olhos maiores que a barriga.

22h15 – Drama – Homem i Mundo, o espelho mágico
Cia Realúdica – São Paulo – SP
Texto: Alexandre Santo
Direção: Alexandre Santo e Janne Cordeiro

Representante do conflituoso universo humano, preso por fios como um boneco marionete, um homem sustenta na mão o mundo e a partir de suas inquietações revela que o espelho do homem é o homem.

02 de Maio – Domingo

19h30 – Cerimônia de premiação
Apresentações de cenas do espetáculo
“Pluma e a Tempestade”
GTT – Grupo Teatral Ta´lento – Americana – SP
Texto: Aristides Vargas
Direção: Marcelo Porqueres

O navega pelo universo da dramaturgia fantástica, misturando ficção e realidade com muita poesia e reflexão. Na montagem, o público “visitará” diversos locais baixos da sociedade e da alma humana, refletindo sobre sua própria existência.

Veja tudo o que já foi publicado no site sobre a IV Mostra de Cenas Curtas clicando aqui ou aqui .

Vocês podem até tentar, mas as atrações da Virada Cultural 2010, que acontece nos dias 15 e 16 de maio na cidade de São Paulo, são tantas e tão espalhadas, que é humanamente impossível estar em tantos lugares, vendo tantas coisas ao mesmo tempo.

Digo isso depois de, e já não era sem tempo, a Prefeitura de São Paulo ter divulgado nesta terça-feira, dia 27 de abril, a programação das 24 horas do maior evento de cultura do estado.

São dezenas de locais que vão abrigar centenas de atrações, entre shows, exposições, exibições de cinema, peças de teatro e muito mais.

A partir de amanhã, passo a falar com mais detalhes sobre cada um dos palcos e os demais locais de atrações.

Enquanto isso, a programação completa pode ser conferida em: www.viradacultural.org/programacao

A Virada Cultural também está no twitter, no www.twitter.com/virada

Para outras notícias e novidades leiam: www.noticiasdavirada.wordpress.com

Abasteça-se! E Programe-se!

Enriquecendo nossas parcerias, contamos agora com o pessoal do Fábrica das Artes (veja link de parceiros).

Galera do GTT (Grupo Ta’lento de Teatro) que é mantenedor do Fábrica atualmente fechou uma parceria para cobertura dos eventos que acontecerem por lá. A galera do QCLV vai estar presente durante a IV Mostra de Cenas Curtas, oficializando a parceria.

Obrigado mais uma vez ao pessoal do Fábrica, além de amigos, parceiros agora!! o/

E para prepará-los para o que a mostra vai trazer, mais informações replicadas do site do fábrica.

JURI DA IV MOSTRA TERÁ ATOR AMERICANENSE

Seguindo a linha de valorização do artista americanense, o GTT – Grupo Teatral Ta´lento, mantenedor do Fábrica das Artes, convidou para compor a comissão de avaliação da IV Mostra de Cenas Curtas o ator americanense Marcelo Bosso, que está em cartaz em São Paulo com o espetáculo Senhorita Júlia, produção do grupo Trilhas da Arte – Pesquisas Cênicas, ligado à Cooperativa Paulista de Teatro.

É a segunda vez que a Mostra conta com profissionais da área para avaliar as cenas. A iniciativa tem o objetivo de enriquecer o diálogo entre os grupos e o público fortalecendo o intercâmbio entre os participantes. No ano passado, dois artistas de Americana fizeram parte da comissão, a triz Luciana Mizutani e o ator e diretor Tiago Luz.

Alem de Marcelo, a comissão de avaliação terá a participação do ator, dramaturgo e diretor Carlos Canhamero e do dramaturgo, mestre em Artes Cênicas e Bacharel em Letras Cassio Pires, ambos de São Paulo.

A função da comissão de avaliação na Mostra é analisar a qualidade técnica e artística dos participantes e indicar as três melhores cenas do evento que serão contempladas com um troféu criado com exclusividade pelo artista plástico Cícero de Cillo Carr. “Ao final de cada dia de apresentação, a comissão se reúne com os grupos participantes para troca de informações e impressões”, disse Carlos Justi, um dos organizadores da Mostra. “A ideia é criar um debate em torno das cenas com a participação dos grupos envolvidos e a comissão de avaliação. Essa atividade é aberta ao público que poderá participar formulando perguntas”, concluiu Justi.

Confira os currículos dos membros da comissão de avaliação:

CARLOS CANHAMEIRO

Ator, dramaturgo e diretor Carlos Canhameiro é mestre em Artes pela Unicamp, onde é também bacharel em Artes Cênicas e graduando em Dança. Integrante fundador da Cia. Les Commediens Tropicales, com mais de cinco anos de atividades. Participou de espetáculos sob orientação de profissionais como Fernando Villar, Georgette Fadel, Verônica Fabrini, Marcio Aurelio e Marcelo Lazzaratto. Como dramaturgo escreveu as obras: Definitivo, Tudo que não pode ser dito precisa ser calado, Ensaio Sobre a Queda, 2º d.pedro 2º, A Última Quimera, Chalaça a peça, A Vida Como Ela [Não] É! e Stirkoff. Atualmente é professor de Interpretação e Dança para atores, no Centro Universitário Barão de Mauá.

CÁSSIO PIRES

Dramaturgo, Mestre em Artes Cênicas e Bacharel em Letras pela Universidade de São Paulo. Escreveu, entre outras peças, Vigília, integrante da programação do Intercity Festival 2007, do Teatro della Limonaia (Florença, Itália); Perímetro, desenvolvida durante o II Workshop de dramaturgia do Royal Court Theatre em São Paulo e integrante dos ciclos de Leituras Dramáticas do Intercity Festival 2004 e do festival Tramedautore 2005, realizado no Piccolo Teatro de Milão.

Por seus trabalhos em dramaturgia, foi contemplado com cinco prêmios, entre os quais, o Prêmio Estímulo de curtas-metragens da Secretaria de Estado da Cultura (2003), o 2º lugar no Prêmio Plínio Marcos (Secretaria de Estado da Cultura, 2002) e a menção honrosa do Concurso Nacional de Literatura de Belo Horizonte (2002). Atualmente, é professor de Análise do Texto Teatral e de História do Teatro Brasileiro na Escola Superior de Artes Célia Helena.

MARCELO BOSSO

Formado no Teatro Escola Macunaíma, integra o grupo de estudo teórico e prático da metodologia de interpretação com Antunes Filho e o núcleo de preparação de elenco para interpretação para cinema, sob direção de Fátima Toledo. Como ator, reúne 10 anos de experiência, pesquisando e trabalhando com diversos métodos de interpretação em diferentes espetáculos. Estudou com grandes nomes do teatro como Tiche Vianna, Zé Henrique de Paula, Carlos Simioni do Grupo LUME, Verônica Fabrini da Boa Companhia, Klaus Viana, Luis Baccelli, Yedda Chaves, Luis Monteiro, Luis Louis, Antunes Filho, Paco Abreu entre outros. Atualmente está no elenco do espetáculo “Senhorita Júlia”, de August Strindberg, sob direção de Antonio Ginco e produção do Trilhas da Arte – Pesquisas Cênicas, da Cooperativa Paulista de Teatro.

Não se esqueçam da programação da Mostra!! Clique aqui

O destaque dessa semana é a mostra de animação em São Paulo.
O Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) preparou uma sessão especial, dia 30, às 21h, batizada de Cinetério. A programação prevê projeção num telão localizado na praça do cemitério da Vila Nova Cachoeirinha, vizinho do centro, da coletânea francesa de curtas-metragens de terror intitulada Fear(s) of the dark. No local, marcará presença o cineasta José Mojica Marins que interpreta o personagem Zé do Caixão com narrações de histórias macabras.
Imperdível!!!

SAMPA : CCSP, CCJ e Olido promovem mostra de animação

Animação é um gênero de cinema que atrai o público infanto-juvenil, mas não somente a ele. Para demonstrar que animação é assunto para todo tipo de público, a Secretaria Municipal de Cultura promove a mostra “Criança entra, criança não entra”, na qual divide o conteúdo entre filmes animados voltados para crianças, que ganhou o nome de “Criança entra” e uma seleção especial para o público adulto, batizada de “Criança não entra”. A mostra acontece entre 23 de abril e 2 de maio no Centro Cultural São Paulo (CCSP), Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e Cine Olido. Ao todo, serão mais de 100 filmes em curta e longa-metragem.
Entre os países representados na mostra está Reino Unido, Japão, Coréia do Sul, Brasil, Irlanda, Bélgica, entre outros.

SERVIÇO:
Data: diariamente de 23/04 (Sexta) a 02/05 (Domingo), das 15:00 às 19:30h
Locais: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Anfiteatro – Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 – Vila Nova Cachoeirinha
Centro Cultural São Paulo – Sala Lima Barreto -Rua Vergueiro, 1.000 – Paraíso. Centro. Próximo da estação Vergueiro do metrô
Galeria Olido – Cine Olido – Av. São João, 473. Centro. Próximo das estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô
Ingressos: entrada franca
Classificação indicativa: livre
Informações: Catraca Livre

CAMPINAS : Tributo a Pixinguinha e Benedicto Lacerda

SBO : Comédia“Dores de Amores”

PIRACICABA – “Cem anos de Adoniran Barbosa”

AMERICANA : “Tem Galega no Samba”

***Mais dicas : http://twitter.com/LazerCultural